21.-30.12.2016

ARSi PROJEKTIRUUMIS

“Kunst on inimloomuse kõige väärtuslikum osa. Seda eriti tänapäevases konfliktide maailmas, kus igasugune humanism on ohustatud. Kunst loob ideaalse platvormi mõtisklemiseks, ekspressiivsuseks, vabaduseks ja fundamentaalseteks küsimusteks. Me ütleme elule “jah”, kuigi vahel tahaksime lõppu lisada “aga”. Kaasaegsete debattide raames peab kunstnik aina enam end kuuldavamaks tegema.
Viva Arte Viva on kirglik hüüatus kunstile ning ka kunstnikule. See biennaal on koostatud kunstnike poolt kunstnikutele. See tegeleb nende loomevormidega, sealhulgas küsimuste, praktikate ja ka eluviisidega.
Näitus taotleb olla elamus, esitlemaks ekstravertset liikumist ühisesse kohta, milleks on määratlematu dimensioon, avamaks teekondi neo-humanismini. “

Christine Macel,
57. Veneetsia biennali kuraator

 

Olete oodatud Eesti Kunstiakadeemia maali eriala magistrantuuri esimese kursuse üliõpilaste ühisnäitusele. Näitus koosneb kahe workshopi raames loodud projektidest ning on ühtlasi kokkuvõte semestri jooksul tehtud tööst.
Näituse pealkiri Viva Arte Viva viitab järgneva aasta Veneetsia biennaalile. Kunstnikud tutvusid biennaali temaatikaga ning lõpplahenduseks leidis igaüks isikliku tähenduse fraasile Viva Arte Viva.

Näitusel osalevad kunstnikud Leelo-Mai Aunbaum, Tilly Davies, Nieves Felipo, Kelli Gedvil, Martyna Kosiarz, Kristen Rästas, Heidy Tiits, Inga Tsernova, Alo Valge ja Katrin Valgemäe.
Juhendajad: Jaan Toomik ja Vladimir Dubossarsky.

Avamine 21. detsembril kell 18:00 ARSi Projektiruumis (Pärnu mnt 154). Sissepääs hoovist.
Performance ajakava:
18:00 Tilly Davies (“Withdraw”)
18.30 Inga Tsernova (“Painthings”)
19:00 Alo Valge ja külaliskunstnik Fideelia-Signe Roots (“VANN. BATHTUB. 浴缸”)
21:30 Inga Tsernova ja Tilly Davies (“Painting Project 1”)

Näitus jääb avatuks kuni 30. detsembrini kell 12-18.
24. ja 25. detsembril on näitus suletud.

Näitust toetab Eesti Kunstnike Liit.

www.facebook.com/events

LAIVI “INFINITE MIND CAGED IN PRACTICAL POSSIBILITIES”

16.12.2016–7.01.2017 EKA Galeriis

Kui Laivi varasem looming on tegelenud rõiva ja selle kandja emotsionaalse läheduse teemaga, on käesoleva näituse keskmes kontseptuaalne otsing, vähendamaks distantsi tekstiili ja sellest valmistatud rõiva vahele. Töötades jaquard-kudumismasinal, püüab Laivi leida võimalusi, et rõivas kohe n-ö tekstiili sisse kududa. Samas seostuvad Laivi otsingud ka legendidest tuntud müütilise õmblusteta särgiga ning fantaasiatega sellest, millised kontseptuaalsed tähendused rõivastel tänapäeva maailmas üldse olla võiksid.

Laivi on kunstnik ja disainer, kes tegeleb oma loomingus rõivaste ningnendesse kätketud emotsionaalsete ja intellektuaalsete projektsioonidega. Hetkel on ta lõpetamas moedisaini magistriprogrammi Aalto Ülikoolis Helsingis.

www.laivi.ee

5. jaanuaril kell 18.00 vestleb Laiviga tema näitusest ja loomingust Sten Ojavee.

Graafiline disain: Lauri Suurväli

www.facebook.com/events

TAIMER

RAUL KELLER, KAAREL KURISMAA, MARI-LIIS REBANE JA KARL SAKS

16.12.2016 – 15. 01.2017. Tallinna Kunstihoone galerii

Taimereid, mis aega tiksuvad, ümisevad, laulavad või muidu häält teevad, on sellel näitusel üksjagu. Erinevaid aja- ja ruumikogemusi mõõtvaid erinevas vanuses kunstnikke neli.  Mitte, et ühed oleks noorusest nõdrad, teised vanadusest väetid, aga oma osa ühiskonnas ei etenda ükski neist väärikalt, turvaliselt ja väljakutsetele vilistades.

Võib öelda, et kõigi nelja elusolemise eelduseks on maksimaalne avatus, enese teadlik hoidmine pigem kujunemisjärgus õpilase kui professionaalse kunstniku seisundis. Tundlate erksusel, emotsiooni ja mõtte ehedusel on nende puhul oluliselt suurem väärtus kui kontrollitud teadmisel. Nelja peale kokku ja vanusevahele vaatamata on tehtud nii mõndagi: sõna-, heli-, filmi-, tantsu-, installatsiooni- ja kujutavat kunsti; vaetud ja peetud mitmeid ameteid nagu hooldaja, vabatahtliku, produtsendi, kujundaja, õppejõu ja muusiku oma. Seda kõike hoolimata tõdemusest, et „… kunst, nagu me seda tunneme on läbi saanud,” aga „… milleks muretseda, kui võib jätkata ja minna siit edasi. Lihtsalt, astuda tundmatusse.” (Andres Lõo, Fantoomplatvorm. Paranoia publishing ltd lk 34-36).

Raul Keller (1973) keskendub põhiliselt kohaspetsiifilistele heliinstallatsioonidele, heliperformance´ile, muusikalisele improvisatsioonile ja radiofoonilistele eksperimentidele (Andreas Trossek). Ta osutab kirglikult füüsilise ruumi piiratusele võrreldes akustilise ruumiga (Ragne Nukk). Ta on uusmeedia professor ja õppetooli juhataja, kelle enda loovus on erandlik ja sügavalt isikupärane. Igati tagasihoidlik, kui liigub maailmaloomise häält tehes valguse poole, ise hämarusse peitudes.

Mari-Liis Rebane (1988) on osav mitmes eneseväljenduse viisis, ta pürgib žanri, stiili ja meediumiülesuse poole, luues omamoodi postinternet-kunsti helivasteid. Oma palvehelmeste sõrmitsemise rütmi järgiva video-heli installatsiooni kohta ütleb ta kolmandas isikus: „Autor kasutab helmeste loendamise motiivi kui algselt religioosset tunnetusel põhinevat keskendumisvahendit, mis tekitab enda ümber hüpnootilise ruumi ja mängib ajamütoloogiaga“.  Ta tundub olevat natuke keeruline, temast hoovab rahutust ja annet.

Karl Saks (1984) on kunstnik, kes ei tõmba piiri hullumeelse maailma ja seda ülitäpselt määratleva žesti vahele. Ta on üks huvitavama kehaväljendusega liikuja nüüdistantsu laval, kuigi väidab ise, et „liikumine ei käivita minus midagi, ei head tunnet, ei midagi emotsionaalsel tasandil. Liikumise ainus emotsionaalne boonus on, et ta käivitab mõtlemise – mõtteaktiivsus ja protsess muutuvad, kui avastad end liikumises.“ Ta on erakordselt tundlik, võtab vastutuse ja kõlab just nii palju kui olukord nõuab.

Kaarel Kurismaa (1939) töötab liikumatute ja liikuvate, hääletute ja häälekate skulptuuriobjektidega. Teda peetakse õigusega eesti kineetilise ja helikunsti rajajaks. Lisaks kirjutab ta tundeid ergastavaid, nihestatud kulgemisega lühilugusid. Tema nauding väikeste masinate vaiksest tiksumisest, mis natuke häbelikult, aga järjekindlalt kinnitavad maailmale: “Ma armastan sind!” kiirgab väljapoole soojust ja kõlab ootamatult.

Täname: Eesti Kultuurkapital, Kultuuriministeerium, Tallinna Kultuuriamet, Veinisõber, Kanuti Gildi Saal, Hello Upan, Revo Koplus, Mari Kurismaa, Taavet Jansen, Madlen Hirtentreu.

kunstihoone.ee

Pressiteate koostas: Tamara Luuk
tamara@kunstihoone.ee

Kaarel Kurismaa üks taimer kuuest. Foto: press

KAREL KOPLIMETS
“JUHTUM NR 12. KALAMAJA”

15.12.2016-7.01.2017 Hobusepea ja Draakoni galeriis
Avamine 14.12.2016 kell 18.00

„Kalamaja bussidesse on ilmunud vargad. Mul tuttaval varastati taskust kallis telefon. Mees, kes tema kõrval istus, tõusis püsti ja väljus kohe, kui mu tuttav tundis, et midagi on valesti. Olge valvsad, siia on ilmunud massiliselt tulnukaid.“
Postitus Kalamaja Facebooki grupist

Karel Koplimetsa Hobusepea ja Draakoni galeriid üheaegselt hõlmav näituseprojekt „Juhtum nr 12. Kalamaja“ tegeleb kunstniku elupaigas Kalamajas toimuvate kummaliste, kohati ka paranormaalsete sündmuste ja nähtustega, mis on aset leidnud viimastel aastatel ning millel on kunstniku hinnangul otsene seos kinnisvarabuumi ja piirkonnas toimuva gentrifikatsiooniga.
Koplimetsa töömeetodit võib kirjeldada rea juhtumiuuringutena, mida iseloomustab kõrgendatud tähelepanu konkreetsele narratiivsele situatsioonile, kus reaalsus seguneb fiktsioonidega. Rekonstrueerides leidobjektide, fotode, makettide, video- ja ruumi-installatsioonide abil toimunut, töötab kunstnik sellise põhjalikkusega, et vaatajal on sageli väga raske kahelda esitatud informatsiooni tõelisuses. Koplimetsa huvitab nii kuritegelik statistika kui ka eelarvamuslik suhe linnaruumi. Võimendades ümbritseva linnaruumi detaile, tekitab Koplimets vaatajas ohutunnet ja toob esile meis pesitsevaid hirme, millele me ei oska esmapilgul nime ega kuju anda.

„Juhtum nr 12. Kalamaja“ on terviklik ruumiinstallatsioon kahes galeriis, mis koosneb omakorda video-, valgus- ja fotoinstallatsioonist. Tervikteose eesmärk on panna vaataja mõtlema arengutele igapäevases elukeskkonnas, analüüsides neid kummaliste ja kohati uskumatute situatsioonide ning stseenide kaudu. Samas on tegu ka dokumentaalses võtmes nn paranormaalsete nähtuste uurimusega, mis on jätkuks kunstniku loomingus varasemalt käsitletud temaatikale. Töö püüab mõtestada Kalamaja fenomeni ning seal aset leidvaid kummalisi sündmusi dokumentaalse ja fiktiivse jutustuse piirimail. See on totaalselt pea peale pööratud kuvand Kalamajast, kus linnaruumi muutumine on segunenud paranormaalsete fenomenidega. Teos ei anna hinnanguid ega kritiseeri, vaid pakub uudset ja mängulist sisevaadet ühe Tallinna linnaosa argipäeva.

Karel Koplimets (1986) on Eesti Kunstiakadeemia fotoosakonna lõpetanud kunstnik, kes töötab alates 2007. aastast peamiselt foto-, video- ja installatsioonikunsti žanris. Koplimetsa huvitavad hirmul, paranoial või ohutundel põhinevad komplekssed psühholoogilised seisundid ja nende suhe linnaruumiga. Oma teostes on ta jälginud ka mõrva- ja kriminoloogiajuhtumeid ning toonud välja nende folkloorse, müütidel ja konspiratsiooniteooriatel põhineva külje. Koplimets kuulub kunstnike rühmitusse Visible Solutions OÜ (koos Taaniel Raudsepa ja Sigrid Viiriga), mis käsitleb turumajanduse mehhanisme ja nende suhet indiviidi ja meediaga. Samuti on Koplimets teinud mitme kunstiprojekti raames koostööd Ivar Veermäega. Lisaks mitmetele isiknäitustele on Koplimets osalenud arvukatel rahvusvahelistel grupinäitustel Eestis ja mujal Euroopas.

www.karelkoplimets.com

Tänud: Allfilm, Maido Juss, Kalle Karindi, perekond Koplimets, Valge Kuup, Kaisa Maasik, Rundum, Siim Saadoja, Hanna Samoson, Johannes Säre, Mihkel Säre, Ott Tiigirand, Sigrid Viir, Reimo Võsa-Tangsoo, Otto Varjust.
Näitust toetavad: Caparol, Cineunit, CNC Stuudio, Focuspoint, Fotokunstnike Ühendus, Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia fotoosakond, High Voltage, Overall, Proplastik.

Näituseid Hobusepea ja Draakoni galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.

KATE

7.- 31.12.2016 Kastellaanimaja galeriis.
Näitusel osalevad kunstnikud Helena Keskküla, Anna Mari Liivrand, Taavi Rei, Kati Saarits ja Uku Sepsivart. Kuraator Agnese Pundiņa.

Mida sa näed, kui vaatad enda ümber? Kas sa näed katteid? Kas sa teed vahet kunstlike ja naturaalsete vahel? Looduse ja inimtegevuse mõjul tekkinud füüsilised katted loovad erinevaid reaalsusi. Äkki paned sa ka tähele mitmeid erineva tähendusega katteid. Mida sa näed?

Näitusel “Kate/Coating” analüüsivad viis kunstnikku, Kati Saarits, Helena Keskküla, Anna Mari Liivrand, Taavi Rei ja Uku Sepsivart, katete erinevusi. Üks loob katete maailma; teine jagab katetega külastaja jaoks näitusepinna. Mõned võivad asendada, lammutada või valmistada uusi katteid. Mis on loodusliku ja kunstliku katte vahe? Näituse käigus uurivad kõik viis kunstnikku uute ja vanade tähendustega maailma säilitamist, vanade ja uute reaalsuskihtidega, mis kas säilitavad vana või asendavad seda uuega. Kui palju mõjutavad kunstlikud häired meie tajumisvõimet?

Näitus “Kate/Coating” leiab aset Kastellanimaja galeriis – Eduard Vilde majamuuseumis. Muuseum, mis on loonud eesti kirjaniku majja uue reaalsuse, proovides jätta mulje nagu midagi poleks muutunud. See on koht, kus uusi mälestusi ei saa tekkida, aga samas säilitab see teatud mälestuse kellegi elust. Sellegipoolest loovad kõik viis kunstnikku, töötades galeriiruumis, majas endas ning Eduard Vilde majamuuseumi ümbruses, uue katte.

Lugupidamisega
Kuraator
Agnese Pundiņa

Täname: Eesti Kultuurkapital, Eduard Vilde muuseum, FOKU, EKKM, Aksel Haagensen, Jaan Metsla, Madis Mahlapuu, Art Nõukas.

www.facebook.com/events
linnamuuseum.ee/vilde/uudised/

9.-10.12 JÕULUMÜÜK JA TÖÖTOAD

ARS-i kunstnike ja disainerite jõulumüük ja töötoad

Juba sel nädalavahetusel, 9.-10. detsembril avanevad mitmed ARS-i maja ateljeed jõulumüügiks. Viiakse läbi erinevaid töötubasid, kus on võimalik kunstnike ja disainerite juhendamisel valmistada kingitusi lähenevateks pühadeks.

Reedel 15.00-19.00 ja laupäeval 11.00-17.00 ootavad huvilisi ARS portselan (maalitud portselan, ruum 407, www.arsportselan.ee), Emma-Elfriide (kübarad ja peakatted, ruum 110, www.e-e.ee), Mokoko (taimpargitud nahast väikeaksessuaarid, ruum 214, www.mokokolabs.com), Tõnu Noorits (foto, ruum 218), Bïut (nahast aksessuaarid, ruum 105, www.biut.ee), Spellbound (värvimuutvad ja pimedas helendavad tekstiiltooted, ruum 421, www.kristikuusk.com), Margit Salk (moedisain, ruum 209, www.margitsalk.com), Kyllike (meriinovillast sallid, kindad ja mantlid, ruum 221, www.facebook.com/kyllikefashion), Marit Leevik (keraamika, ruum 218, www.ruumjakeraamika.ee), Elna Kaasik (tekstiilikunst, ruum 113) jt.

Laupäeval pakuvad isetegemisvõimalusi:

Margit Salk: 11.00, kaunistatud kinnaste valmistamise töötuba. Osalustasu 25€, kestvus 2h ruumis 209. Eelregistreerumine margit.salk@mail.ee

BÏUT: 11.00-15.00, nahast kikilipsu valmistamine. Kursus sobib ka algajatele ja nelja tunniga jõuab valmistada rohkem kui ühe lipsu. Kursusel osalejal on vaja teada kikilipsu saaja kaela ümbermõõtu, mis tuleb mõõta koos pluusi kraega. Osalustasu 30€, kestvus 4h, ruumis 105. Kursusele on 8 kohta, eelregistreerumine mpnahadisain@gmail.com

Kristina Kivirand: 11.00-16.00, keraamiliste jõuluehete töötuba. Osalustasu 12€, kestvus 1h, ruumis 132. Eelregistreerumine ei ole vajalik, töötoaga saab liituda igal täistunnil.

Piret Rohusaar: 11.00, savi voolimise ja pitsile maalimise töötuba. Osaleja saab kaasa oma pisikese maali või väikese savist asjakese. Osalustasu täiskasvanule 14€, lapsele 10€. Kestvus kuni soovijaid jätkub, ruumis 130. Eelregistreerumine ei ole vajalik.

Spell disain: 11.00-13.00 ja 14.00-16.00, värvimuutva tekstiili töötuba. Võib kaasa võtta vanu riideid, millele uus elu anda! Osalustasu 25€, kestvus 2h, ruumis 421. Eelregistreerumine kristi.kuusk@gmail.com

Lisainfo:
www.arsimaja.ee
www.facebook.com/events

LAURA PÕLD / JOHNA HANSEN
“SERVING MAKES PLACE”

04.12.– 25.12.2016
Gallery Maebashi Works, Maebashi, Gunma, Japanese
Opening 03/12/2016 6 p.m.

Johna Hansen (SE/DK) and Laura Põld (EE) are opening their duo exhibition titled “Serving Makes Place” in gallery Maebashi Works on December the 3rd.. A unique serving will be performed opening night after which the remnants of the performance; the wooden structures, ceramic vessels, paintings and other objects, will be left as a vestiges of the intimate community created between the artists and the audience inside the gallery space.

The artists collaborate to propose questions about what can be created through the act of serving strangers and how space and community structure can be altered through cycle of movements. The artists also include site-specific and fundamental everyday problems they might experience to their work. In this case, the enduring chill of drafty traditional houses in Japan and Hansen’s life on a boat in Copenhagen pushed her to seek alternative sources of warmth, similar to using Japanese ‘kotatsu’. In Hansen’s and Põld’s new performative installation the artists will create an intimate space, while using materials such as wood to build an architectural structures, found objects picked up in Japan and Denmark to build situations for local heating, and the ceramic vessels made by Laura Põld during a recent residency at the Shiro Oni Studio in Gunma, Japan, as well as her paintings and collages.

The performance is rooted in participation and building community through interaction with the audience. The fear of misunderstanding the norm and making mistakes in a foreign culture is an underlying trigger motivating both Hansen’s and Pold’s work – placing chopsticks incorrectly, putting your shoes in the wrong place. The artists invite you cast aside any discomfort with the unknown, and join them to bring this piece to fruition.

Johna Hansen and Laura Põld started combining their practices in performative installations during residency at AIRY in Yamanashi early 2015. They have since then exhibited together in Tallinn Art Hall gallery in Estonia and on a boat called Tripitaka in Copenhagen, Denmark (both in 2016).

Laura Põld (b. 1984 in Tallinn) is an Estonian artist, who lives in Tallinn and Vienna. Laura received her MA from the Department of Painting at the University of Tartu and previously studied ceramics at the Estonian Academy of Arts. Põld is known for her staged landscapes and installations that are sensitive to space and medium and are based on poetical crossing of distant places and cultures. She has shown in Austria, Estonia, Germany, Denmark, Japan and elsewhere. Her latest solo exhibitions include “Hundreds Illusions Charted as Land” in Tartu Art Museum in Estonia that was accompanied by an extensive catalogue, Road to Silver Mine at the Chemin du Bonheur Gallery in Japan and a walk, a wall, some mountains (with Titania Seidl) at Galerie Ulrike Hrobsky’s Showroom in Vienna. She is the laureate of Köler Prize 2016.
www.laurapold.com

Johna Hansen (b. 1982 in Linkoping, Sweden) is a Swedish artist living and working in Copenhagen. With a master from The Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Architecture, she works in the grey zone between architecture and art. A key aspect of her work is the social and spatial matters of architecture with a methodical focus on her own body as a starting point of investigation. Johna Hansen has shown both in Denmark and internationally, most recently in Estonia at Tallinn Art Hall Gallery, and has participated in several artist in residencies the past three years, among others Taliesin West/Frank Lloyd Wright Foundation, Arizona, in 2016 and AIRY, Yamanashi in 2015. She has received several grants and been supported by the Danish Art Council.
www.johnahansen.dk

Special Thanks: Simone Bodmer-Turner, Shiro Oni Studio, Cultural Endowment of Estonia, The Estonian Artists’ Association, and Dreyer’s Fond.

www.facebook.com/events
www.maebashiworks.com

ARSi TEGUS TEISIPÄEV 6.12

KOHT/PLACE: ateljee/studio 312 (Varvara & Mar)

TEEMA: Valgus
Räägime valguskunstist ja -disainist. Eksperimenteerime LED valgusribadega, valguskaablitega jpm-ga. See õhtu pimedaks ei jää! Juhendajateks Varvara & Mar (www.var-mar.info)

TOPIC: Light
We will talk about light art and design. You are invited to explore LED stripes and their control methods, light cables, LED tiles and much more. This evening won’t be dark like the others. Tutors are like always Varvara & Mar (www.var-mar.info)

PILET/TiCKET: 5 eur

ARS-i Tegused Teisipäevad: Need ei ole töötoad ega loengud.Tegu on avatud formaadiga üritustega, mis kutsuvad osalejaid avastama, looma, suhtlema, õppima, eksperimenteerima jpm.

ARS Maker Tuesdays: It is not a workshop, it is not a lecture, but an open learning, exploring, discovering, making, sharing, and socializing event, which aims to introduce contemporary creators’ tools and create a place for an on-going discussion. Once a month Varvara & Mar studio in the ARS building welcomes everyone, who is eager to learn, explore, share, and create.

Meid toetab Eesti Kultuurkapital!
The project is supported by Cultural Endowment of Estonia

www.facebook.com/events

VÕTAB RUUMI

28.11.2016 – 2.01.2017
Võru Linnagalerii

Eesti Tekstiilikunstnike Liidu aastanäituse „Võtab ruumi“ teine väljapanek.
Tekstiilikunstnikud näitavad  ruumilisi või ruumilisusele viitavaid tekstiile.
Nüüdisajal on maailma kunstipildis üllatavalt palju intrigeerivat tekstiilikasutust. Kunstiteose väärtus ei olene enam niivõrd tehnikast või kasutatud materjalist, vaid pigem ideestikust, mida teos väljendab. Kuigi sügavusmõõde pole tekstiilikunstile traditsiooniliselt omane, on kolmanda dimensiooni kasutamise eeldus väga inspireeriv ning see pole Eesti tekstiilikunstis kaugeltki uus nähtus.

Näitusele esitatud töödes on autorid kasutanud ruumilisuse mõistet erinevas kontekstis – väljapanekus on nii reaalselt kolmemõõtmelisi objekte kui ka visuaalselt ruumiga mängivaid lahendusi. Tekstiil kui materjal on alati teataval määral reljeefne, lisades töödele lähivaates uusi aspekte. Samas eksperimenteerivad autorid ka traditsioonilisest tekstiilikunstist kaugemalseisvate võimalustega.
Näha saab kõikvõimalikes tehnikates tekstiile traditsioonilisest põimevaibast skulpturaalsete vormideni. Näitusel on mitmeid teoseid, kus on kasutatud tekstiili vaid sümboolselt, luues ootamatuid seoseid erinevate materjalide ning tehnikatega.

Näitusel osalevad:  Aet Ollisaar, Anne Tootma, Annika Kiidron, Aune Taamal, Ehalill Halliste, Elna Kaasik, Ene Pars, Erika Pedak, Erika Tammpere, Eve Selisaar, Helgi Polli, Heli Kelt, Imbi Kruuv, Ilme- Anu Neemre, Irina Pommer, Jana Huul, Kadi Pajupuu/Marilyn Piirsalu, Kaire Tali, Kreeta Aidla, Kristina Puz, Maasike Maasik, Maija- Liisa Kruus, Malle- Maria Sild, Mariann Kallas, Marit Nõmmik, Peeter Kuutma, Riste Laasberg, Sigrid Huik, Sune Teemaa, Tarmo Mäesalu, Tiina Puhkan, Tuuli Reinsoo ja Ülle Raadik

Esimesena eksponeeriti seda näitust Tallinnas Eesti Rahvusraamatukogu 6. korruse näitusesaalis 10.- 22. oktoobril.
Näitust kureerib Eesti Tekstiilikunstnike Liidu juhatus
Näituse kujundaja on Madis Liplap
Info:
Kaire Tali tel. 58053166
Sigrid Huik tel. 55687812

NOMADIC IMAGES

24.11-31.12.2016
Museum of Applied Art and Design in Vilnius

The idea of the 16th International Vilnius Painting Triennial ‘Nomadic Images’ is based on a strategy of wandering in different territories, without priorities or a uniform plan, observing, comparing, evaluating, but not conquering. When travelling, combinations of seen objects and experiences form in an accidental and unregulated order, and bring back forgotten memories, which summon new combinations. This provision of the organisers is closely related to the wandering world vision articulated by the contemporary thinkers Gilles Deleuze and Félix Guattari, in which reality is constantly changing, and is described using notions of the rhizome and the labyrinth. Nomadic space is understood as a decentralised expansion of territory, an arena for unprogrammed processes, accidents, spontaneity and incompleteness. In adapting these ideas to the field of contemporary painting, we can understand the forms of expression as a potential infinity that can take various configurations, grow freely, and develop in any direction. A conceptual approach towards the triennial’s content allows us to avoid a horizontal view of the field of painting, like an overview, and gives it an intellectual dynamic. Innovation in painting, and changes in the forms of representation, format and materials, are emphasised, together with connections with other media and other fields of art.

The 2016 Triennial consists of two separate but complementary parts, united by a shared concept.
INTERNATIONAL CONTEMPORARY PAINTING EXHIBITION
The first part is the curated exhibition, where invited artists from Lithuania and other European countries are presented: Alma Heikkilä (FI), Andris Vītoliņš (LV), Bronius Gražys (LT), David Schnell (DE), Eberhard Havekost (DE), Ewa Juszkiewicz (PL), Gintaras Palemonas Janonis (LT), Jan Poupě (CZ), Jens Fänge (SE), Jolanta Kyzikaitė (LT),  Jonas Gasiūnas (LT), Jonas Jurcikas (LT), Kristaps Ģelzis (LV), Kristi Kongi (EE), Konstantinas Gaitanži (LT), Laisvydė Šalčiūtė (LT), Linas Jusionis (LT), Markus Åkesson (SE), Merike Estna (EE), Mihkel Ilus (EE), Mircea Suciu (RO), Mykola Belous (UA), Pieter Vermeersch (BE), Ragna Bley (NO), Rafał Bujnowski (PL), Ramūnas Čeponis (LT), Tomek Baran (PL), Žygimantas Augustinas (LT).

The works will be shown in a structure like a labyrinth, proposing infinite possible associative combinations and ways of seeing the European painting scene. The exhibition will show from 24 November to 31 December in the Museum of Applied Art and Design in Vilnius (Arsenalo 3A). It is curated by Linas Liandzbergis.
A satellite project of the curated exhibition is an exhibition of work by the Ukrainian painter Rustam Mirzoev ‘Almost Reality’, which will be shown in the ‘Cechas Vilnius’ gallery (Vytenio 6, Vilnius) from 25 November to 31 December.

LITHUANIAN CONTEMPORARY PAINTING EXHIBITION
The second part of the Triennial is an exhibition of work by Lithuanian artists. Seventy-three professional artists and art students entered the competition for this exhibition, submitting works created over the last three years. Twenty-nine were chosen by the competition jury, and they will be shown at the Kaunas Picture Gallery (K. Donelaičio 16, Kaunas) from 1 December to 31 December. Three artists will be awarded valuable prizes. The participants in the exhibition: Aistė Kirvelytė, Indrė Ercmonaitė, Kęstutis Grigaliūnas, Marta Vosyliūtė, Andrius Zakarauskas, Eglė Ulčickaitė, Eglė Karpavičiūtė, Kęstutis Lupeikis, Ričardas Bartkevičius, Auris Radzevičius, Arūnė Tornau, Aušra Andziulytė, Dainius Trumpis, Darius Jarusevičius, Laura Slavinskaitė, Romualdas Balinskas, Simona Lukoševičiūtė, Vidmantas Jusionis, Antanas Obcarskas, Irma Leščinskaitė, Ramūnas Grikevičius, Algis Griškevičius, Miglė Kosinskaitė, Linas Gelumbauskas, Kunigunda Dineikaitė, Mykolė Ganusauskaitė, Simonas Kuliešis, Vidmantas Zarėka, Kristina Ališauskaitė.

The selection jury: Arvydas Šaltenis (painter, professor), Milda Žvirblytė (art historian, curator), Aistė Paulina Virbickaitė (art historian, art critic), Eglė Gineitytė (painter).

Organiser – Lithuanian Artists’ Association
Triennial artistic director – Linas Liandzbergis
Triennial exhibition architect – Darius Baliukevičius
Triennial graphic designer – Laura Grigaliūnaitė

Sponsors: Lithuanian Council for Culture, Lithuanian Ministry of Culture, Embassy of the Federal Republic of Germany, ‘Lewben Art Foundation’, Royal Norwegian Embassy
Partners: Lithuanian Art Museum, M.K. Čiurlionis National Museum of Art, Municipality of Kaunas city, Estonian Embassy, Polish Cultural Institute, Embassy of the Czech Republic in Vilnius, ‘Cechas Vilnius’ gallery
Media sponsors: artnews.lt, 7 meno dienos
For information, please contact: vilniuspaintingtriennial@ldsajunga.lt