ARGO VALS – IMAGE DRAIN VR MUUSIKAVIDEO ESITLUSED

10.12.2018
ARS-i majas, stuudio Nr. 405

Kolmel erisündmusel näeb Argo Valsi peagi ilmuvat virtuaalreaalsusesse loodud muusikavideot

14. detsembril avaldab helilooja, muusik ja kitarrist Argo Vals oma järgmisel aastal ilmuvalt sooloalbumilt topeltsingli “Armastus” / “Image Drain”. Viimasele on ta koostöös visuaalkunstnikuga Sander Tuvikene loonud muusikavideo virtuaalreaalsusesse, mis on esimene säärane Eestis. Kolmel õhtul toimuvad erisündmused video eelvaatamiseks Eesti eri paigus.

Uuel nädalal avaldatav topeltsingel “Armastus” / “Image Drain” on materjal Argo Valsi kolmandalt sooloalbumilt, mis ilmub duubelplaadina vinüülil 2019. aasta sügisel.

Uue topeltsingli eelkuulamine ning virtuaalreaalsusesse loodud video eelvaatamise erisündmused toimuvad 10. detsembril Tallinnas ARSi majas, 12. detsembril Tartus Genialistide Klubis ning 13. detsembril muusiku kodupaigas Ahjal Põlvamaal. Täpsem info ja eelregistreerimine Facebooki sündmuse alt.

“Image Drain” video idee tekkis pärast järjekordset surfamist Google Maps’is. “Teinekord jään neid pilte pikalt vaatama, et kuidas üks või teine paik välja näeb ja ka ajas muutub ning kuidas inimene ümbritsevat keskkonda ümber kujundab. See on ühtaegu nii hirmutav kui ka paeluv vaatepilt. Teine oluline taustajõud nii selle loo kui ka video tegemisel on peegeldus kordadest, mil uut informatsiooni lendab tormiliselt peale igast ilmakaarest ning täidab meele ja mõtte infoga, mis on tegelikult täielikult ebavajalik,” räägib muusik oma mõtetest video loomise juures.

Topeltsingel ilmub digitaalselt ning on 14. detsembrist kuulatav kõigis voogedastuskanalites ning Bandcampis. Video on samast päevast vaadatav 2D ja 360-kraadi versioonis YouTube’s ja Vimeos.

VR muusikavideo: Sander Tuvikene
Heliloome, esitus, salvestamine ja produtseering: Argo Vals (Ahjal, Tallinnas, Moostes, Tartus, Druskininkais)
Trummid: Tõnu Tubli
Trummisalvestus: Martin Kikas (Ö Stuudio, Tartu).
Elektrikitarrid, süntesaatorid, iPhone ja programmeerimine: Argo Vals
Miximine: Martin Kikas ja Argo Vals (Ö Stuudio, Tartu)
Master: Martin Kikas
Foto: Argo Vals
Graafiline disain: Martin Rästa

Tänud: Eesti Muusika Eksport, EAÜ, European Music Incubator, artistide residentuuriprogrammid MoKS (Eesti) ja DAR (Leedu), Sander Tuvikene, Aram Jean Shahbazians, Tõnu Tubli, Martin Kikas, Kaie Olmre, Mete Vals, Karin Kahre, Martin Rästa, Aigar Vals, Maris Tomba, Karl Petti, Taavi Tulev, Katrina Tulev, Henri Roosipõld.

LISAINFO
Argo Vals: 5354 4075, muusika.muusika@gmail.com
Karin Kahre: 50 99886, karin.kahre@gmail.com

https://www.facebook.com/argovalsmusic
https://www.instagram.com/argovals/
https://argovals.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/argovals

LISAINFO
Argo Vals: 5354 4075, muusika.muusika@gmail.com
Karin Kahre: 50 99886, karin.kahre@gmail.com

ARS CONCEPT:
SAA KUNSTNIKEGA TUTTAVAKS!

Neljapäeval, 6.12.2018 kell 18 kuni 20 on ARS Conceptis (T1 Mall of Tallinn) kohal ning räägivad oma loomingust maalikunstnik JÜRI KASK, graafik MARET OLVET ja ehtekunstnik JULIA MARIA KÜNNAP. Vestlust juhib kunstiteadlane HEIE MARIE TREIER.
Suurepärane võimalus heita pilk kunsti köögipoolele ja küsida ka oma küsimusi!

27.11.2018 avati keskuses T1 Mall of Tallinn hübriidne kunstikeskkond ARS Concept, kus Eesti Kunstnike Liit esitleb deviisi all „Mõttega tehtud ja valitud kunst“ 40 professionaalse kujutava ja tarbekunstniku loomingut. Kaasnev programm avab loomeprotsessi telgitaguseid, pakub kohtumisi ja arutelusid ning toetab kunstnike koostööd ettevõtjate ja kunstitarbijatega.

6. detsembri ARS Concepti vestlusringis osalevad kolm kunstnikku esindavad erinevaid vald- ja põlvkondi, neid ühendavaks jooneks võib pidada tugevat kunstilist selgroogu, süsteemset lähenemist ainesele ning püsivust oma loomingulise universumi väljaehitamisel.

Jüri Kask on intellektuaalne maalikunstnik, kelle mõttemustrite visualiseeringud on ülimalt esteetilised, teravalt nüüdisaegsed ja rafineeritult teravmeelsed. Tema kompromissitu kunstnikupositsioon ja alati teisenev, kuid isikupärase käekirjaga maalilooming on püsinud siinse maalikunsti nö eesliinil juba alates 1970. aastatest. Jüri Kask on ka Eesti maalikunsti hinnatuima auhinna, Konrad Mäe preemia laureaat 2018.

Eesti graafika grand old lady Maret Olvet töötab vabakutselise graafikuna aastast 1955. Tema töid leiab nii Tretjakovi galeriist Moskvas kui Ateneumi muuseumist Helsingis. ARS Conceptis näitab kunstnik kõrgtrükitehnikas lakoonilise vormikeele ja tundliku värviga töid, mis oma ajatus värskuses kõnetavad nii abstraktse kunsti sõpru kui töödest tähenduse otsijaid – selleks pakuvad kindlasti mõtteainet nii seeriast „Eesti asi“ kui „Kolmainus“ pärinevad pildid.

Julia Maria Künnap pälvis tänavu varakevadel konkurssnäitusel “Schmuck 2018” Münchenis ehtemaailma ühe ihaldatuma auhinna, Herbert Hoffmanni nimelise preemia. Tema jõuliselt lihtsa vormiga, lihvitud kivile keskenduvat loomingut on ehtekunstihuvilised viimastel aastatel saanud imetleda nii Pariisis kui Padovas, Taipeis kui Texases – ARS Conceptis esitletavad teosed on kui väike kummardus eesti ehtesõpradele.

Rohkem infot ARS Concepti programmi kohta:
www.arsfactory.ee
www.facebook.com/arskunstilinnak
www.instagram.com/ars_kunstilinnak

ARS CONCEPT AVAB UKSED

Pressiteade
27.11.2018

Eestis ainulaadne kunstiesitluskeskkond ARS Concept avab uksed

Täna avatakse keskuses T1 Mall of Tallinn hübriidne kunstikeskkond ARS Concept, kus Eesti Kunstnike Liit esitleb deviisi all „Mõttega tehtud ja valitud kunst“ 40 professionaalse kujutava ja tarbekunstniku loomingut.

Kunstnike Liidu presidendi Vano Allsalu sõnul kõnetab ARS Concept nii kunstiasjatundjat kui julgustab sõlmima kunstiga sinasõprust ka neid, kes igapäevaselt galeriisid ja muuseume ei külasta – väljapanekut võib uudistada kui näitust, aga huvilistel on võimalus ka kunstiteoseid endale soetada, kasvõi kohe. Kaasnev programm avab loomeprotsessi telgitaguseid, pakub kohtumisi ja arutelusid ning toetab kunstnike koostööd ettevõtjate ja kunstitarbijatega.

Nii täna ARS kunstilinnakus kui ka mujal töötavaid kunstnikke ühendab kõrge professionaalne tase, isikupärane väljenduslaad ja selge autoripositsioon. Neljakümne ARS Conceptis eksponeeritud autori seast leiavad huvilised näiteks Eesti maalikunsti kõrgeima tunnustuse, Konrad Mäe preemia laureaatide Laurentsiuse, Jüri Kase ja Sirja-Liisa Eelma suureformaadilised maalid, eesti graafika grand old lady’de Maret Olveti ja Mare Vindi tundlikud tööd, aga ka noorema põlvkonna tuntud tegijate Robin Nõgisto, Liisa Kruusmägi, Holger Kilumetsa ja Mart Vainre intrigeerivat loomingut. Tarbekunsti osas on esikohal klaas, tekstiil, keraamika ning ehtekunst, esindatud on nii traditsioonilisema kui eksperimentaalsema lähenemisega loojaid – näiteks Krista Leesi, Tiina Sarapu, Annike Laigo, Eeva Käsper, Anneli Tammik, Kaire Rannik, Julia Maria Künnap, Raili Keiv, Lauri Kilusk, ehtekunstistuudio Front.

ARS Concept on legendaarse ARSi kõrvale loodud uus kaubamärk, mis tähistab mõttega loodud ja valitud Eesti kunsti. „Tahame, et külastajad teaksid, et siin esitletava kõrgprofessionaalse kunsti väärtus ajas kasvab ning sellisena on see sobilik mitte ainult kodu kaunistamiseks, vaid ka kultuurseks rahapaigutuseks ning loomingulise õhkkonna kujundamiseks igapäevases töökeskkonnas,“ rõhutas Vano Allsalu.

Uudse kunstiesitluskeskkonna rajamine on osa EASi toel käivitatud projektist Avatud ARS. Projekti juhi Ruth-Helene Melioranski sõnul toetab ARS Concept kunstnikke nende teoste esitlusel, tutvustamisel ja uute müügisuhete sõlmimisel. „Atraktiivne ekspositsiooni sisuprogramm tutvustab kunsti rakendusvõimalusi ettevõtluses ja kunsti investeerimisvõimalusena, tuues kokku professionaalseid kunstnikke ja uusi koostööpartnereid“, selgitas Melioranski.

ARS Concepti avaüritusel tutvustab ja avab väljapanekut kunstiteadlane Heie Treier, kes on moderaatoriks ka alates järgmisest nädalast, 6. detsembrist toimuvatel iganeljapäevastel aruteluõhtutel kunstnikega.

ARS Concepti idee kaasautoriks ja konsultandiks on Edward Köster; kujutava kunsti valiku on koostanud Vano Allsalu ja Maris Karjatse, tarbekunsti osa Maria Valdma. 500 ruutmeetril laiuva ekspositsiooni kujundasid Valge Kuup ja Kaarel Eelma.

ARS Concept asub keskuse T1 Mall of Tallinn teisel korrusel ning on avatud iga päev kell 12 kuni 20. Esialgu plaanib Kunstnike Liit olla ARS Conceptiga keskuses T1 vähemasti veebruarikuuni 2019.

ARS on Eestis ja laiemaltki tuntud kvaliteetse tarbekunsti kaubamärgina aastast 1975. Tänane ARS on arenev kunstilinnak, kus tegutseb üle 90 kunstniku, disaineri ja loovettevõtte. ARS Kunstilinnak ühendab innovatsiooni ja ajaloo, kaasaegsed praktikad ja tehnoloogia ning eesti professionaalse kunsti traditsioonilised meistrioskused.

ARS Conceptis esinevad kunstnikud: Ingrid Allik, Sirja-Liisa Eelma, Eleriin Ello, Front, Merike Hallik, Johnson ja Johnson, Liisa Jugapuu, Danel Kahar, Rene Kari, Jüri Kask, Raili Keiv, Holger Kilumets, Lauri Kilusk, Andres Koort, Liisa Kruusmägi, Eeva Käsper, Julia Maria Künnap, Annike Laigo, Laurentsius, Krista Leesi, Arne Maasik, Mihkel Maripuu, Maarja Mäemets, Maarja Niinemägi, Robin Nõgisto, Maret Olvet, Anne Parmasto, Kaire Rannik, Kateriin Rikken, Sten Saarits, Tiina Sarapu, Maria Tamm, Tamma Design, Anneli Tammik, Kertu Tuberg, Maria-Kristiina Ulas, Mart Vainre, Alo Valge, Mare Vint.

Rohkem infot:
www.arsfactory.ee
www.facebook.com/arsmaja
www.instagram.com/ars_kunstilinnak

Eesti Kunstnike Liit
Vano Allsalu, tel. 5130555, vano.allsalu@eaa.ee

Foto: Endel Apsalon

VARVARA & MAR “KAMEELEON”

30.11-27.12.2018 Tallinna Linnagalerii
Avamine 29. novembril kell 18

30. novembrist on Tallinna Linnagaleriis avatud kunstnikepaari Varvara & Mar’i näitus „Kameeleon“, mis vaatleb interaktiivsete installatsioonide keeles üleilmastunud kosmopoliitses maailmas valitsevat keerukat identiteedikriisi. Kes on meie ühiskonda juhtivad supervõimud? Mis tähendus on tänapäeval rahvuslipul ning kuidas sobitub natsionalism üleilmastunud ühiskonda?

Nüüdsel liikuval ajal on aina suurem hulk inimesi jäänud ilma senisest kohapõhisest kuuluvustundest. Nii on ka vähemusperedest pärit Varvaral & Mar’il raskusi enda identifitseerimisega ühe kindla rahvuse või riigi kaudu. Näitusel eksponeeritud installatsioonid peegeldavad seega peale laiemate tendentside ka kunstnike enda keerukaid identiteediküsimusi.

Kes on meie ühiskonda juhtivad supervõimud? Mis tähendus on tänapäeval rahvuslipul ning kuidas sobitub natsionalism üleilmastunud ühiskonda? Neile küsimustele vastamiseks kasutavad Varvara & Mar laia valikut materjale. Me näeme näitusel valgust, kineetikat, interaktiivsust, readymade’i ja tekstiili. „Kameeleoni“ keskne kujund on lipp. See on viide meedias ja avalikus ruumis lehvivatele lippudele, millega toetatakse või eitatakse riike, rahvusi või huvigruppe või mis on hoopis rakendatud mõne kauba või teenuse teenistusse.

Pau Waelder kirjutab näitusevihikus avaldatud essees: „Rahvusvahelistes lennujaamades, kus inimesed liiguvad ühest riigist teise, ei juhatata sihtkohti riigilippude abil. Valitseb idee piirideta liikumisest linnade vahel, mis on kui sõlmed üleilmses võrgustikus. Rahvuslikku identiteeti kohtame üksnes suveniiripoes, kus lipp on sadu erinevad tooteid integreeriv disainimärk.“

Näitust on varem eksponeeritud 2016. aastal Rambleta kunstikeskuses Valencias ja 2017. aastal Abello muuseumis Mollet del Vallesis Barcelonas. Esialgu valminud Rambleta kunstikeskuse kunstiproduktsiooni ja -uurimistöö stipendiumiga. Näituse laiendamist toetas Abello muuseum 2017. aastal.

Kunstnikepaar Varvara Guljajeva ja Mar Canet on tegutsenud alates 2009. aastast. Inspireerituna digiajastu sotsiaalsetest muutustest leiab nende loomingust kunsti, disaini ja tehnoloogilisi eksperimente. Oluline on ka koostöö paljude osapooltega ning dialoog kunstnike ja publiku vahel. 2015. aastast korraldavad nad oma ARSi maja ateljees avatud töötubasid ja loenguid. Varvara & Mar’i töid on eksponeeritud New Yorgis, Liverpoolis, Barcelonas, Londonis, Ateenas, Linzis ja mujal.

Täname: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kultuuriministeerium, Veinisõber, Akzo Nobel, Rambleta kunstikeskus, Abello muuseum<

Tallinna Linnagalerii (Harju 13) on avatud kolmapäevast pühapäevani kell 12–19. Sissepääs tasuta.

www.facebook.com/events

www.kunstihoone.ee

The exhibition “Chameleon” by the artist duo Varvara & Mar will be open at Tallinn City Gallery from 29 November. Using the language of interactive installations, the exhibition explores the complex identity crisis in the globalised cosmopolitan world. Who are the superpowers of our society? What meaning does a national flag have today and how does nationalism fit into the globalised society?

The exhibition will open on Thursday, 29 November at 6 pm and will remain open until 27 January.

An increasing number of people these days are left without a place-based sense of belonging. As artists from minority backgrounds, Varvara & Mar too have difficulties identifying themselves through a single nationality or country. Besides broader tendencies, the installations presented at the exhibition also reflect the complex identity issues the artists themselves experience.

Who are the superpowers of our society? What meaning does a national flag have today and how does nationalism fit into the globalised society? Varvara & Mar use a wide range of materials to answer these questions. The exhibition includes light, kinetics, interactivity readymade and textiles. The central image of “Chameleon” is a flag, making reference to the flags waving in the media and the public space, which are used to either support or negate countries, nations or interest groups, or which are applied to the service of some good or service.

Pau Waelder writes in his essay published in the exhibition booklet: “In international airports, places of movement from one country to another, there are no flags that point to different destinations: the idea that prevails is that of a movement without borders, between cities that are nodes open to a global network. National identity is usually found in the souvenir shop, where the flag is a mark that integrates the design of hundreds of different products.”

The exhibition has previously been displayed at the Rambleta art centre, Valencia in 2016 and the Abello Museum in Mollet del Vallès in 2017. Originally produced with an art production and research grant from Rambleta in 2016. Expanded with the support of Abello Museum in 2017.

Varvara & Mar is an artist duo formed by Varvara Guljajeva and Mar Canet in 2009. Inspired by the social changes in the digital era, their work features art, design and technological experiments. The artists also assign importance to cooperation with numerous participants and a dialogue between artists and the audience. Since 2015, they have organised public workshops and lectures in their studio in the ARS building in Tallinn. Varvara & Mar have displayed their works in New York, Liverpool, Barcelona, London, Athens, Linz and elsewhere.

We would like to thank: Cultural Endowment of Estonia, Estonian Ministry of Culture, Veinisõber, Akzo Nobel, Rambleta art centre, Abello Museum

Tallinn City Gallery (Harju 13) is open from Wednesday to Sunday, 12 noon to 7 pm. Free entrance.

www.facebook.com/events

www.kunstihoone.ee

DÉNES FARKAS
“KUI MA SULEN OMA SILMAD”

23.11-16.12.2018  Tartu Kunstimaja suures saalis
Avamine 22. novembril kell 17.00

Näitus installatsioonidega on Farkas püüdnud vormida terviklikuks isiklikke olukordi, milles ta ka ise figureerinud on. Erinevad tööd sobituvad kokku unenäolise loogika alusel ning nende koosmõju galeriis on pigem abstraktne. Nii tõe kui elu mõtte kättesaamine tundub samaaegselt väga võimalik ja väga võimatu. Teostes on kasutatud USA poetessi Traci Brimhalli luulet, kes käsitleb oma teostes samuti väga isiklike küsimusi, luues väga abstraktseid seoseid.

Kunstnik lisab: „Näitus on jätk aasta alguses Buenos Aireses kogetule, kus mulle kuuluv nurk kunstnike residentuuris moodustas osa teiste kunstnikega jagatud ateljeest. Otsides teemat oma tulevastele töödele, muutsime pidevalt meile kõigile kuuluva ruumi esteetikat. Sellesse lisandusid igaühe vajadustest lähtuvalt erinevad objektid, pildid ja tekstid; kõigest kokku moodustuv tervik mõjutas meid ühtemoodi ja ometi erinevalt. Mina püüdsin mõista Lõuna-Ameerika kaasaegset kunsti ja kultuuri laiemalt ja alustasin kohaliku kirjanduse ja filosoofia maailmakuulsate esindajate töödesse süvenemisega. Nii jõudsin mõningate paralleelideni oma enda mõtetega, mis mõjutavad minu praeguseidki töid.”

Dénes Farkas (s 1974) on Ungaris sündinud ja Eestis elav installatsiooni- ja fotokunstnik, kes on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia. Lisaks Eestile ja Ungarile on tema isikunäitused toimunud Saksamaal, Soomes ja Hispaanias ning 2013. aastal esindas ta Eestit 55. Veneetsia Biennaalil. Eesti Kultuurkapital on teda kahel korral pärjanud erinevate preemiatega ning 2011. aastal oli ta üks esimese Köler Prize’i nominente. Tema viimane isikunäitus Tartu Kunstimajas toimus 2011. aastal (koos Taavi Talvega).

www.facebook.com/events

www.kunstimaja.ee
Tartu Kunstimaja (Vanemuise 26) on avatud K–E 12–18. Näitused on tasuta.
Tartu Kunstimaja näitusetegevust toetavad Tartu Linnavalitsus ja Eesti Kultuurkapital.

***********************************

Dénes Farkas’s personal exhibition at the Tartu Art House
On Thursday, 22 November at 5 p.m. Dénes Farkas’s personal exhibition “When I Close My Eyes” will be opened in the large gallery of the Tartu Art House.

With the installations at the present exhibition, Farkas has tried to form personal experiences where he has also been the protagonist into a consistent whole. Different works fit together using dream logic and their effect in the gallery is rather abstract. Finding either truth or the meaning of life seems as almost possible or as nearly impossible. The works use the poems of the American poet Traci Brimhall who also views very personal questions in her works by creating very abstract connections.

The artist adds: “The exhibition is a continuation of my experience in Buenos Aires where the corner I had in the artist residency was part of a joint studio shared by other artists. Searching for themes for our future works, we would constantly change the aesthetics of our shared space. New objects, images and texts would be added according to the needs of the people and the space that was constructed in this manner influenced us all at the same time but in different ways. I tried to gain a wider understanding of South-American contemporary art and culture by delving deeper into the works of the local world famous representatives of literature and philosophy. In this manner, I arrived to some parallels with my own thoughts that influence my present works.”

Dénes Farkas (b 1974) is an installation artist and photographer who was born in Hungary but lives in Estonia. He has graduated from the Estonian Academy of Arts. In addition to Estonia and Hungary, his personal exhibitions have taken place in Germany, Finland and Spain and in 2013 he represented Estonia at the 55th Venice Biennale. Cultural Endowment of Estonia has awarded him with two different prizes and in 2011 he was one of the first nominees of the Köler Prize. His previous personal exhibition at the Tartu Art House was in 2011 (with Taavi Talve).

The exhibition will remain open until 16 December.
Additional information:
Tanel Asmer / Tartu Art House producer
produtsent@kunstimaja.ee
5562 1192

LIISI EELMAA “I INVENT YOU, I INVENT MYSELF”

21.11.2018-05.01.2019  Krank Art Gallery, Le Meridien Istanbul Etiler.

In Liisi Eelmaa’s exhibition “I invent you I invent myself”, her paintings, composed of a colour harmony that is executed through an immaculate gesture, are accompanied by her installations consisting of resin and aluminium.

Almost originating from vibrations in the human soul, the colours in this harmony also pronounce the sounds so profoundly that it makes us think that the artist was aiming to apply the methods of music to her own artistic practice. The rhythm in her works, the tendency towards using colours repeatedly, and the desire to set colours in motion also originate from this condition. The artist has opted for creating an intelligible language of colour and line, much like the language of sound and rhythm, without resorting to natural form or representation.

Present as a vague mass, paint is merely a mixture of colourant, pigment, binder and filler that will soon be transformed into an image. The moment of this transformation is what the artist finds most intriguing. Considering the first patch of colour, the beginning of any painting is abstract. The objective of Liisi is to emphasize the endeavour of creating something out of a patch of paint that is intrinsically abstract. And this equates the viewer with the artist as the creator of the image, providing both with the chance of entering into each other’s realm through their imaginative contribution.

Even if one fails to recall the effect of the colours when they move their eyes away, the peripheral impression created by different colours becomes the starting point of a series of sensations. Each colour creates its own distinct spiritual vibration. These “fragrant colours” of Liisi Eelmaa stimulate the sense of touch as much as the sense of smell. With their satiny texture, the colours arouse an impulse to touch. And the installations of the artist respond to this desire.

In the four paintings included in the exhibition, Liisi Eelmaa has placed parts of the body amongst her harmonic gestures. The vitality of the body is not a result of the combination of its parts. A human body acquires its vitality when a certain convergence, some kind of encounter occurs between the viewer and the viewed, the toucher and the touched, between one eye and the other. Nature, on the other hand, with all its layers, with its attributes, as light, colour, depth, is only present when it generates a resonance in our body, and when these are acknowledged by our body. The artist’s harmonic gestures and the accompanying body parts are nothing more than her absorbed in the riddle of abstract or figurative visibility. The painter’s eye sees the world. It sees the missing piece in the world in terms of a painting, the colour on the palette that the painting calls for, and the painting that would be an answer to the lack of all these when it is finalised.

The painting and photograph that form the starting point of the installations are the constituent parts of the artistic practice of Estonian artist Liisi Elma; she often combines and mixes photographs and paintings in her works. In merging two different mediums, she often contemplates the limits of painting; questioning how we perceive paint as a substance, and when this substance starts to become an image. She examines whether painting could or could not be a medium for describing things that do not exist, and explores how a photograph allows presenting things that already exist.

“Since the times of cave paintings people have depicted a better life – better than the one at hand. Creating an image was supposed to fulfil a wish. While observing the timeline between the cave era and today’s world, we can see imagination coming to life to the fullest. Everything that we have now has been gained thanks to the imagination of our ancestors. What will come in the future is created right now”, says Liisi Eelmaa, whose works originate from – but not a mirror of – the realities pertaining to her era, and they embody a profound and potent power that reflects the future.

Sibel Erdamar

www.facebook.com/KRANK-Art-Gallery

LAT.EST – KATRĪNA NEIBURGA, AUSTRA HAUKS, JĀNIS SNIĶERS, EMER VÄRK

23.11.2018 Kanuti Gildi SAAL
kell 19:30

Omanäoline kahe riigi videokunstnike kohtumine. Õhtu jooksul näitavad omi vähem või rohkem auhinnatud töid nii helis kui pildis Katrīna Neiburga, Austra Hauks ning Emer Värk.

Pilet: eelmüügis Piletilevis ja kohapeal 8/12 EUR

Austra Hauks on Lätist pärit kunstnik. Ta õppis Jānis Rozentāls’i kunstikeskkoolis (JRRMV) must-valge fotograafia kallakuga klassis, samuti on ta lõpetanud stsenograafia erialal Läti kunstiakadeemia. Ta alustas tegutsemist teatri ja video vallas 2013. aastal. Olgugi et Austra peab stsenograafiat ja videokunsti oma põhisuundadeks, meeldib talle eksperimenteerida – aeg-ajalt loob ta kostüümikujundusi ja töötab interdistsiplinaarsetes projektides. 2016 oli ta Läti teatri kunstiauhindade nominent “Aasta uue kunstniku” kategoorias. Sel aastal (2018) on ta nomineeritud “Aasta videokunstniku” kategoorias.

Jānis Sniķers on Lätist pärit kunstnik. Ta on saanud tuntuks laial tegevusväljade spektril – tal on kraad elektroonika teadustes, lavastamise alal ning ta õpib hetkel stsenograafiat Läti kunstiakadeemias. Ometi on tema põhitegevusväljaks valguskujundus, mis on tema tuumikvaldkonnaks… see ei ole olnud takistuseks tegevuse jätkamisele video programmeerimise väljal. Alates 2011. aastast on Janis Snikers olnud aktiivselt tegev teatrižanris. 2016 oli ta nomineeritud Läti teatri kunstiauhinnale kui “Aasta valguskujundaja” ja sel aastal (2018) on ta nomineeritud samas kategoorias.

Kombineerides dokumentaalseid materjale ja fiktsiooni, loob Katrīna Neiburga (Riia) isiklikul kogemusel põhinevaid lugusid, milles selliste ainulaadsete kategooriate nagu üksinduse ja armastuse kõrval on võimalik leida ka märke nii naiste sotsiaalsetest rollistruktuuridest kui kultuurilis-ajaloolistest viidetest või ka kriitilisi kommentaare nüüdisaegsele ühiskonnale. Kunstnik väljendab end imepäraselt video kaudu, mida täiendab spetsiifilisel viisil välja töötatud helimaterjal ning mis seeläbi annab tulemuseks imetabase ja tundliku tundevärvingu loo jutustamisel. Ta on huvitatud inimeste eludest, nagu näiteks teeseene kasvatajate eriskummalise kogukonna, paneelmajade elanike, ööklubi tualettruumides kohatud tüdrukute, taksojuhtidena töötavate naiste omadest. Katrīna töid on näidatud Sidney ja Moskva biennaalidel, ta on olnud Ars Fennica kunstiauhinna kandidaat (2008) ja on Purvīša Art Prize’i laureaat (2008). Ta teeb regulaarselt koostööd stsenograafi ja videokunstnikuna helikunstnik Andžonis’ega ja Läti rahvusooperiga.
www.neiburga.lv

Emer Värk on vabakutseline kunstnik, kes tegeleb peamiselt video ja valgusega ning sellega, kuidas need mõjutavad meie tajusid, emotsioone ja tundeid.
www.emervark.ee

LAT.EST festival saab teoks vahetult pärast Läti 100.sünnipäeva Kanuti Gildi SAALis ning tutvustab Läti kaasaegseid (etendus)kunstnike ning nende mõtteid ja tegemisi. Samuti on see pühendatud koostööle ja kõigele mis meid ühendab.
LAT.EST festivali korraldab Kanuti Gildi SAAL koostöös Läti Uue Teatri Instituudiga ning see kuulub nii EV100 kui LV100 kultuuriprogrammi.

***************

LAT.EST festival will take place at Kanuti Gildi SAAL right after the centennial of Latvia and will introduce the thoughts and deeds of the contemporary Latvian (performing) artists. It is also dedicated to the collaboration and to all that brings us together.

Austra Hauks is an artist from Latvia. She studied at the Professional Art High School (JRRMV) with the specialty in a black and white photography, as well as graduated from the Art Academy of Latvia in the field of Scenography. She started her activities in the field of theater and video in 2013. Although Austra considers scenography and video art as her main direction, she likes to experiment – time to time she creates costume designs and works in interdisciplinary projects. In 2016, she was nominated for the Latvian Theater Art Award in the category – New artist of the year. And this year (2018) she is nominated in a category – Video artist of the Year.

Jānis Sniķers is an artist from Latvia. He has gained knowledge in a wide spectrum of fields – he has a degree in Electronics sciences, degree in stage directing and he is currently studying Scenography at the Latvian Academy of Arts. However, as the main field, he pursues the Lighting design, which is his core work area now… which has not been any obstacle to pursue Video programming field as well. Since 2011 Janis Snikers is actively working in the theater genre. In 2016 he has been nominated for the Latvian Theater Art Award as Lighting designer of the Year and this year (2018) he is nominated in the same category.

Combining documental materials with fiction, Katrīna Neiburga (Riga) creates stories based on personal experience, in which, alongside such unique categories as solitude or love, it is possible to find indications both to the woman’s social role structures and cultural historical references or critical commentaries on modern society. The artist wonderfully expresses herself through video which, supplemented by specifically elaborated sound material, results in an amazing and sensitive intonation of narration. She is interested in the lives of people, such as the peculiar community of tea mushroom growers, block housing inhabitants, girls met at nightclub bathrooms, women that work as taxi drivers. Katrīna has exhibited her works in Sidney and Moscow biennale, has been a candidate for Ars Fennica art prize (2008) and is the Purvīša Art Prize winner (2008). She regularly collaborates with the sound artist Andžonis and with the Latvian National Opera as scenographer and video artist.
www.neiburga.lv

Emer Värk is an Estonian artist primary focused on projections and light in the space and its influences on our perception, mood and emotions.
www.emervark.ee

LAT.EST is organized by Kanuti Gildi SAAL in collaboration with New Theatre Institute of Latvia and is part of the culture programmes EV100 and LV100.

PIIRIDE POEETIKA.
EESTI KUNST 1918–2018

22.11.2018–27.01.2019. Tretjakovi Galerii, Moskva

Kolmapäeval, 21. novembril avatakse Eesti Vabariigi 100. sünnipäeva rahvusvahelise programmi raames näitus „Piiride poeetika“. Eesti Kunstimuuseumi ja Riikliku Tretjakovi Galerii koostöös sündinud näitus paneb kahe muuseumi kogude põhjal kokku eesti kunsti mosaiigi läbi saja aasta.

Näituse raskuspunkt langeb Teise maailmasõja järgsetele kümnenditele, mil Tretjakovi Galerii alustas eesti kunstikogu loomisega. Neile kesksetele teostele luuakse Eesti Kunstimuuseumi kogude abil regionaalne kunstiajalooline kontekst. Näitust on võimalik käsitleda kui kontsentreeritud sissevaadet eesti kunstiajalukku, mis toob nõukogude perioodi kõrval välja Eesti modernismi seisukohalt olulisi loovisikuid Teise maailmasõja eelsest ajast ja 21. sajandi algusest.

„Piir“ on eesti keeles mitmetähenduslik mõiste, mis pole sugugi seotud üksnes riigipiiriga. Sõna „piiripoeetika“ kasutatakse piiriga seotud sotsiaalseid ja kultuurilisi kogemusi käsitlevates uurimustes, mis tegelevad muu hulgas sellega, kuidas piiri kujutatakse. Piirikogemused on eestlasi rikastanud nii oma juurte ja aluspõhja otsingutel kui ka kunstipraktikates. Näitust läbivad teemad uurivad piiri, koha ja nende tähendusviiside muutust ajas. Näitus on jaotatud viieks peatükiks: „Klassika“, „Õpetaja ja õpilane: Elmar Kits ja Ülo Sooster“, regiooni sümboliks olev „Meremaal“, „Siin ja mujal“ ning „Naiskunstnikud“.

Avamisel esitletakse näitusega kaasnevat raamatut.

Näitusel esindatud kunstnikud: Eduard Wiiralt, Peet Aren, Eerik Haamer, Arnold Akberg, Aleksander Krims, Felix Randel, Rein Tammik, Elmar Kits, Nikolai Kormašov, Ülo Sooster, Ando Keskküla, Jüri Okas, Lilli-Krõõt Repnau, Paul Sontag, Malle Leis, Anu Põder, Marge Monko, Dénes Farkas, Anna Škodenko, Krista Mölder, Ene-Liis Semper

Näitus „Piiride poeetika“ on osa Eesti Vabariigi 100. sünnipäeva rahvusvahelisest kultuuriprogrammist. Eesti Kunstimuuseumi välisnäituste kava algas eelmisel aastal koos Euroopa Liidu Nõukogu eesistumise algusega, mille raames jõudis Eesti Kunstimuuseumi ja EV100 koostöös Brüsseli Bozari kunstikeskusesse eesti kaasaegse kunsti näitus „Ekraani arheoloogia“ ning Rooma Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporaneasse näitus „Konrad Mägi“. 2018. aasta alguses nägi Rahvusgaleriis Washingtonis ja seejärel juba Kumu kunstimuuseumis suurnäitust „Michel Sittow. Eesti maalikunstnik Euroopa õukondades“. Oktoobris avati Prantsusmaal Nantes’is koostöös Le Lieu Unique’i kunstikeskusega kaasaegse kunsti näitus „Üle voogava silmapiiri“. 15. novembrist näeb Jaapanis Okuni pühamus tuntud eesti kunstniku Kaljo Põllu graafikanäitust.

Kuraatorid: Eha Komissarov, Tatjana Zeljukina

Näituse korraldus: Dimitri Mironov, Karin Pastak, Tatjana Gubanova, Anastasia Khristenko
Graafiline kujundus: Sandra Kossorotova, Aadam Kaarma
Ruumikujundus: Anna Škodenko

Toetajad ja koostööpartnerid: Riiklik Tretjakovi Galerii, Eesti Suursaatkond Moskvas, Eesti Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital, EV100
Täname: Elnara Taidre, Evelina Vedom, Vitali Belobrovtsev, Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus
Kollektsioonid: Eesti Kunstimuuseum, Riiklik Tretjakovi Galerii, Tartu Kunstimuuseum, erakogud

kunstimuuseum.ekm.ee

Marge Monko. Kivid teemantide, teemandid kivide vastu, 2018

CAMILLE LAURELLI “NEWS FEED”

6.11-4.12.2018. ARS Showroomi galerii

Camille Laurelli isikunäitus “NEWS FEED” hõlmab valikut joonistusi, mis on teostatud jõudehetkedel nutitelefoni messengeri rakenduses.

Camille Laurelli on Prantsuse multimeediakunstnik, kes elab ja töötab Tallinnas. Laurelli kaitses doktorikraadi Annecy Kõrgemas Kunstikoolis (2014) ja magistrikraadi Grenoble’i Kõrgemas Kunstikoolis (2005). Alates 2011. a. toetab teda Smirnov & Sorokini fond.
Laurelli asutas ja kureeris OUI Kunstikeskust 2007-2014; alates 2013. a. kureerib ta vitriingaleriid Grenoble’is ja alates 2016. a. Tallinnas. Alates 2015. a. on külalisõppejõuna töötanud Eesti Kunstiakadeemias. Alates 2015.a. esindab Laurellit galerii galerii. Laurelli kureerib PortFolio Space’i ARSi kunstilinnaku koduleheküljel www.arsimaja.ee alates 2017. aastast.
Camille Laurelli on Triin Tamme assistent aastast 2009. Laurelli kuraatoriprojektide hulgas on 2016. a. septembris koos Nicolas Audureau’ga kureeritud grupinäitus “Infinite Lives” Tallinna Linnagaleriis ning 2017. a. Filmiarhiivi ja EKA disainiosakonna tudengitega koostöös korraldatud näitus Eesti Rahvusarhiivis.
Laurelli avas 2018. a. suvel ARSi loomelinnakus Videmängude Muuseumi. 2018. aastal ilmus tema tööde retrospektiivkataloog koostöös MAMCO ja Annecy Kõrgema Kunstikooliga. Laurelli teoseid kuulub erakogudesse.

________________

ARS Showroom presents Camille Laurelli’s solo exhibition “NEWS FEED” that is a selection of drawings on pictures made on his phone from messenger application during idle times.

Laurelli is a French intermedia artist currently lives and works in Tallinn. He graduated from Annecy Higher Art School (2014) from the program of Art Research PhD and Master degree from Grenoble Higher Art School (2005). He is supported by the Smirnov & Sorokin foundation (since 2011). He funded and curated OUI Art Center from 2007 to 2014 and he is curating Galerie Showcase in Grenoble since 2013 and Showcase Tallinn since 2016. He is teaching at EKA Tallinn as guest teacher from 2015. His work is also represented by galerii galerii since 2015. He is running PortFolio Space on ARS website since 2017.
He’s also Triin Tamm’s assistant from 2009, and he curated the collective exhibition «Infinite Lives» for Kunstihoone at Tallinn City Gallery in september 2016 with the curator Nicolas Audureau and «Infinite Lives» in 2017 at the National Archive Gallery of Estonia with the collaboration of the National Film Archive in Tallinn and students from EKA design department.
He opened in summer 2018 the Museum of Video Games in ARS.
A retrospective catalogue of his work was published in 2018 with the collaboration of MAMCO and Annecy Higher Art School (ESAAA). His artworks are also owned in private collections.