“SIDEAINE” LÕPUTU ELU GALERIIS

28.03.-21.04.2019 Lõputu elu galerii, LVLup! videomängude muuseum, ARS kunstilinnak
Näitus on avatud LVLup! videomängude muuseumi lahtiolekuaegadel
T–N 15–20; R-L 15–22; P 15–18

Olete oodatud Lõputu elu galerii esimese näituse „Sideaine” avamisele neljapäeval, 28. märtsil kell 18.00 ARS kunstilinnakus, LVLup! videomängude muuseumis. Lõputu elu galerii on LVLup! muuseumi sõsarprojekt.

Tekstiilikunstnike näitus „Sideaine” vaatleb materjalide iseloomu ja tähendust. Kombates tekstiili, disaini ja kunsti piire, avastavad näitusel osalevad kunstnikud erinevate kiudude ja ainete vahel tekkivaid seoseid, iseärasusi ning tähendusi. Näituse keskmes on materjalikatsetused ja -kombinatsioonid, mille kaudu mõtestatakse kriitiliselt meid ümbritsevat materjalidest küllastunud maailma.

Näitusel osalevad Liina Leo, Ingrid Helena Pajo, Katarina Kruus, Ann Müürsepp, Frank Abner ja Triin Talts. Neid on toonud kokku ühised õpingud Eesti Kunstiakadeemias tekstiili- ning tootedisaini erialal ning huvi keskkonnasõbraliku ja jätkusuutliku loomingu vastu.

Kuraatorid: Laura Elisabeth Konsand, Ingrid Helena Pajo
LVLup! meeskond: Patrick Zavadskis, Camille Laurelli, Sigrid Liira, Anneli Kripsaar

www.facebook.com/events

___________

“Binding matter” at Infinite Life Gallery

You are cordially invited to the opening of Infinite Life Gallery’s first exhibition „Binding Matter”, on Thursday, March 28 at 6pm at LVLup! Museum. Infinite Life Gallery is LVLup! video game museum’s side project, located in ARS Art Factory. The exhibition will remain open until April 21.

Textile artists group exhibition „Binding Matter” observes the nature and meaning of materials. Balancing on the borders of textile, design and art, the participating artists discover the connections, features and meanings between different fibers and substances. The exhibition focuses on experiments and combinations of materials, through which modern materially overloaded world is being critically rethought.

Participating artists: Ingrid Helena Pajo, Katarina Kruus, Ann Müürsepp, Frank Abner ja Triin Talts. They’ve been brought together by studies at the Estonian Academy of Arts textile and product design departments, whilst sharing a common interest in environmentally friendly and sustainable art.

Curators: Laura Elisabeth Konsand, Ingrid Helena Pajo
LVLup! team: Patrick Zavadskis, Camille Laurelli, Sigrid Liira, Anneli Kripsaar

Exhibition is open until April 21, at LVLup! Museum opening times:
Tue–Thu 15–20; Fri-Sat 15–22; Sun 15–18

www.facebook.com/events

“MIS MIND HOIAB” 27 EESTI KERAAMIKUT

30.03-2.06.2019  Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum
Näituse avamine 29. märts kell 17.00
Kuraatori ringkäik 30. märts kell 12.00

Kuraator Pille Kaleviste

Pealkiri „Mis mind hoiab“ koondab 27 Eesti keraamiku mõtted kodumaast ja selle tõlgendamise võimalustest keraamika kui tänapäeva materjalikunsti ühe atraktiivsema suunakandja kaudu. Näitust sai esmakordselt vaadata möödunud aastal Mark Rothko keskuse korraldatud II Läti rahvusvahelise keraamikabiennaali satelliitnäitusena Riia Raudteemuuseumis. Biennaali peateema lähtus Läti Vabariigi juubeliaasta temaatikast.

Teemaga „Mis mind hoiab“ soovib kuraator Pille Kaleviste anda kunstnikele piisavalt suure mängumaa, et tekiks võimalus teemat tõlgendada võimalikult mitmekülgselt. Üleskutse osalemiseks esitati Eesti Keraamikute Liidu liikmetele ning Eesti Kunstiakadeemia vilistlastele ja magistriõppe tudengitele. Näituse tööd pidid kunstnikud rändnäituse formaati silmas pidades teostama kitsendusega – mõõtudes 25 × 25 cm.

Tööde lõppvaliku tegi peale kuraatori žürii, kuhu kuulusid Leo Rohlin, Maria Valdma ja Üla Koppel. Välja valiti 27 teost, mille kaudu joonistub välja mitmetahuline pilt Eesti kaasaegsest keraamikast ning samas materjalikunsti mitmekülgsus ja võimalusterohkus. Osalevaid kunstnikke ja nende töid vaadeldes võib näha, et autorid on näitusele toonud end kõnetanud teemad, millega nii mõnigi on oma kunstnikupraktika käigus juba pikemalt tegelenud. Kindlasti annab selline näituseformaat võimaluse uue nurga alt läheneda oma senisele loomingule või miks mitte katsetada millegi hoopis uuega.

„Mis mind hoiab“ näituse teemat avab lisaks teostele ka kammerlik helitaust, milles on kasutatud teoste pealkirju. Pealkirjastada oma teos eestikeelselt ja ühesõnaliselt oli autoritele kandideerimistingimusena ette antud. Anonüümsed hääled loovad mulje mitmekesisusest – inimestest meie ümber.

Tarbekunsti valdkonnas on küllalt levinud, et näituste koostajad ja kuraatorid on tarbekunstnikud ise. Praktikuna eriala spetsiifikaga kursis olles leitakse põnevaid erialaseid uuendusi, tehnilisi lahendusi ning tasakaalu kontseptuaalsuse ja materjalitunnetuse vahel.

Osalevad kunstnikud:
Ingrid Allik, Urmas Bereczki, Merike Hallik, Kadi Hektor, Kadri Jäätma, Tiina Kaljuste, Karin Kalman, Üllo Karro, Kauri Kallas, Jaana Kormašov, Pirjo Kullerkupp, Külli Kõiv, Margit Mald, Ann Nurga, Maia Noorväli, Aigi Orav, Urmas Puhkan, Rave Puhm, Kaie Pungas, Laura Põld, Rita Randmaa, Kärt Seppel, Marget Tafel-Vahtra, Helena Tuudelepp, Anne Türn, Annika Vilippus-Kask, Viive Väljaots.

Näituse kuraator Pille Kaleviste on keraamik, kes on osalenud näitustel 2000. aastast ning tegutsenud aktiivselt ka rahvusvahelisel väljal. Ta on 2013. aastast Eesti Keraamikute Liidu ja 2016. aastast Keraamikute Liidu juhatuse liige ning 2015. aastast Eesti Kunstnike Liidu liige.

Helikunstnik Juhan Vihterpal
Kujundaja Üla Koppel

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital

Lisainfo
Pille Kaleviste
5012733, pillekaleviste@gmail.com

Teate koostas
Ketli Tiitsar
6274602, ketli.tiitsar@etdm.ee

www.facebook.com/events

www.etdm.ee

Laura Põld. Koda. Valge, punane, must savi 1040˚ C. 2018. Foto: Juta Kübarsepp

VARVARA & MAR “CHAMELEON”

6.04.–11.05.2019  The New Gallery, Calgary, Canada

An opening reception for members and invited guests will take place on Friday, April 5 at 8PM. Admission is free and all are welcome. The New Gallery is barrier-free with a single-stall, all-gender washroom.

Exhibition Description

Chameleon tackles current political and identity-related issues, welcoming any and all kinds of discourse and interpretations. A complex identity crisis — brought on by a cosmopolitan and hyperconnected era — is the cause of losing one’s sense of belonging, yet in contrast, has also influenced the rise of radical nationalism. The exhibition aims to raise questions about the superpowers of our society, the meanings behind their flags, and the resurgence of nationalism in a cosmopolitan age. Each of these topics is tightly intertwined with the ethnic backgrounds of the artists and the politics of today. Varvara & Mar both struggle to identify themselves with any nation, and thus, the artworks mirror their complex identity issues. A growing amount of people experience a similar loss of belonging in these mobile and connected times. Hence, the exhibition touches upon multiple layers of personal and global interpretations. Chameleon implements the artistic language that Varvara & Mar normally use in their work: light, kinetics, interaction, readymades, and textiles. The central symbol throughout the show is a flag. We see an increasing amount of flags around us, communicating support for certain nations or groups, yet on the other hand, disapproving of others. The duo uses this symbol in their practice to bring these notions to attention and trigger discussion on the burning subjects of today.

Exhibition Text

Flying false colors

The world is increasingly more connected, and at the same time, more divided. Globalization has lead to the domination of economic interests and the imposition of a homogenous consumer culture around the planet. The Internet facilitates the exchange of information and the distribution of content immediately, making each user a node of the worldwide network. In this context, a large part of the inhabitants of industrialized countries consider themselves citizens of the world, since they read international news, follow global trends or move relatively easily from one country to another.

But global and national economic policies have also generated deep inequalities, leading to the demand for the return of certain borders and facilitating the increase of xenophobia. In each country, there is a tension between patriotism and cosmopolitanism, between local interests and international pressures. Brexit, the withdrawal of the United Kingdom from the European Union (EU) that is due to take place on March 29 of this year, Donald J. Trump’s campaign for a border wall between the United States and Mexico, and the crisis generated in Spain by the opposition of the government to a public referendum on the independence of Catalonia, exemplify these tensions. As expressed by Michel Foucher, there is a “reaffirmation of borders”: sovereign states are hardening their borders by limiting the influx of immigrants and refugees, introducing new regulations on foreign products, or imposing the notion of a unified nation on the regions inside their territory.

In Chameleon, artists Varvara Guljajeva (Tartu, 1984) and Mar Canet (Barcelona, 1981) explore the contradictory identity of countries in a globalized world through their emblems and codes. National flags become a malleable material with which they elaborate endless processes that question the stability of States, their durability and the borders that separate them. According to Richard Falk, governments are dominated by the pressures of regional and global economic structures (EU, NAFTA, World Trade Organization, World Bank), which leads to the situation of “neurotic States,” where the demands of society and the requirements of the international market contradict each other. This is clearly visible in the artworks Camaleón (2016), a white flag with embedded LEDs that swiftly morphs into the flag of any country, and One Flag Every Day (2016), a software that generates new flags by combining the emblems of the countries that are most frequently referred to in mass media every day. Conversely, the tensions generated by competing nationalisms is expressed in Who Is Next? (2016), a device that speculates on a possible domino effect of Brexit, with countries leaving or being expelled from the EU, and Democracy (2017), a installation of twenty maneki-neko equipped with batons, that symbolizes global capitalism and state repression.

These works suggest that states are not as unified as they seem, their identities more uncertain and their sovereignty more questionable than most may admit. Therefore, when idealist CEOs and political leaders, cosmopolitans and patriots, raise their flags or pretend to ignore them, their actions usually hide their real motivations.

–Pau Waelder

www.thenewgallery.org

Varvara & Mar – Chameleon, 2016, photo by Pablo Ortuno

STUUDIO24 MASTERCLASS: GOBOTORU

Mõttest Teostuseni

23. märts, kell 12:00 Stuudio24, ARS kunstilinnak, III korrus, ruum 317

Gobotoru räägib oma töödest ja kuidas need sünnivad.
Lisaks sellele luuakse üks töö ka kohapeal –  algusest lõpuni.

Programm:

• Minu visioon aktipiltidest
• Kuidas leida ideid, poose, modelle ja emotsioone
• Ideed olemas. Mis edasi?
• Sessioni planeerimine: koha valik, foto ja muu varustus.
• Kuidas on tehtud minu pildid? Loomise lugu, süveneme detailidesse. Kas on alati Photoshop? Palju näidistöid

Kohvipaus

Praktiline osa
• Akti pildistamine
• Töö modelliga (poosid, valgustus). Rekvisiitide kasutamine

Kohvipaus

• Pildi järeltöötlus
• Arutelu, diskussioon

http://gobotoru.eu/

Kohtade arv on piiratud 15 kohta.

Osalemise tasu kuni veebruari lõpuni: 100€
Alates 1. märtsist 125€

Registreerimiseks anna endast märku meili teel: info@stuudio24.ee

www.facebook.com/events

www.stuudio24.ee

ARS SHOWROOM #006 – LIISA KRUUSMÄGI

18.-31.03.2019 ARS Showroomi galeriis

Liisa Kruusmägi jaanuarikuus Hobusepea galeriis toimunud näituse “Limonaad asfaldil” miniversioonil on väljas mõned maalid ning keraamiline objekt.

Liisa Kruusmäe looming peidab eneses temaatilisi vastuolusid – tema pildikeel on karikaturistlik ja tasapinnaline, kuid samaaegselt idealistlik ja hurmav. Ühelt poolt näeme idülli ja hubasust, teisalt aga eskapismi ja melanhooliat. Liisa Kruusmägi on vabakutseline kunstnik, kes kasutab peamiselt maali ja joonistamise meediumit ning töötab illustraatorina.
Kunstniku tööd on müügis ka ARS showroomis.

www.facebook.com/events

liisakruusmagi.com

TAAVI TALVE “BLIND SPOT”

20.-23.03.2019 Beursschouwburg, Brussel, Belgium
12:00 – 22:00 w/ PERFORMATIK19
looped screening

Essay with as much fact as fiction about Epp Kotkas, an Estonian in the 1970s New York art scene.

Blind Spot is a quest to find what scarce traces remain of Epp Kotkas, an Estonian artist who was active in the experimental dance scene of New York in the 60s and 70s, and who worked closely with Yvonne Rainer and Babette Mangolte. The film is based on material discovered by Taavi Films during an intimate and imaginative search through a whole series of archives, desperately in search of any trace of Kotkas. Talve combines fact and fiction to tell the story of Kotkas, who was part of the famous New York art scene yet totally unknown in her home country. An essayistic memory that attempts to reconstruct an unrecorded past.

EE, 2016, 11’ Starts every 15 min, English spoken

www.facebook.com/events

www.beursschouwburg.be

INGA HEAMÄGI “PS. PSALMID JA PROHVET JOONAS VALASKALA KÕHUS”

19.03.-6.04.2019 Draakoni galerii
Avamine 18.03 kell 18.00

Näituse üldnime „PS” tähendus on mitmeti mõistetav – esiteks on PS kui postscriptum ehk pärast juurdekirjutatu. Teiseks on sellel Psalmide ehk laulude tähendus. Tänapäeval on PS ka võimas programmeerimiskeel. Ja lõpuks on PS ka Eesti Vabariigi põhiseaduse ametlik lühend. Pealkirja teine osa – “Prohvet Joonas valaskala kõhus” on inspireeritud või õigemini minu vastukaja ülemaailmsest rändekriisist ja selle tagajärgedest. Konkreetselt aga ühest maailma vapustanud kurvast sündmusest – väikse süüria 3-aastase poisi Aylan Kurdi lugu, 2015. aasta septembris, Türgis.

Maailmas on alati olnud nii suurt häda kui ka joovastavat rõõmu olenemata meie usulisest kuuluvusest. Parimal juhul on meid õpetatud oleme tänulikud kõige hea eest, mida Jumal (või loe: Elu) meile annab.
Käsitlen kahe justkui väga erineva religiooni – kristluse ja islami – ühisosa, mis on teineteisega seotud nii Vana Testamendi, Evangeeliumi kui Koraani kaudu. Ma ei taha olla lahmiv ega lihtsameelne üldistaja. Meie käes on aastatuhandete kaupa inimkonna ajalugu ja samavõrra vigu ja põhjuseid, mille kõige nimel on sõdu peetud ja inimesi tapetud. Meil on võimalus sellest õppida. Sest kõige tähtsam siin Maa peal on Elu ja seda ei ole me ise loonud vaid meile on see antud väärtusliku kingitusena, mida peaksime hoidma ja kaitsma.
Pildiliselt on näitus üles ehitatud prohvet Joonale ja palvele kui inimkonna universaalsele päästvale abivahendile. Minu sinisilmsus on suunatud tulevikku kasutades tänase päeva dokumentaalseid kaadreid ja vanu õpetusi.”

Inga Heamägi

Inga Heamägi on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia (endise Eesti Riikliku Kunstiinstituudi) aastal 1988 ja tegutsenud sellest ajast aktiivselt nii vaba- kui ka tarbegraafikuna. Selle aja jooksul on tal on olnud mõnikümmend isiknäitust Eestis ja väljaspool, lisaks arvukad esinemised rahvusvahelistel graafikanäitustel Euroopas, Ameerikas ja Aasias. Inga Heamägi on pälvinud mitmeid autasusid, viimati tunnustati teda 2019. aasta Wiiralti preemia ergutuspreemiaga. Inga Heamägi on Eesti Vabagraafikute Ühenduse esinaine, tema teoseid kuulub mh Eesti Kunstimuuseumi, Minski Kunstimuuseumi (Valgevene), Kaliningradi Riikliku Kunstigalerii, Krasnojarski muuseumi (mõlemad Venemaa) ja Mark Rothko Kunstikeskuse (Daugavpils, Läti) kogudesse.

Kunstnik tänab: perekonda, veesõidukite firmat Lingalaid Maarja-Magdaleenast eesotsas Vahur Poolakuga, Ubu Noir’i, Lauri ja Gudrun Koppelit, Ingvar Heamäge tulevase filmi eest, Graafikakoda ja Uku Kanni, Joonstuudiot ja Ülar Linnustet, Digifotot ja Tarmo Rämmit, isa Mattias Pallit, Kissavo mäe Ausa Eelkäija kloostrit Kreekas, Pereraadio peret, Kohila Koolituskeskust, Mari Prekupit, Eesti Kultuurkapitali ja Eesti Kunstnike Liitu.

Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kunstnike Liit.
Näituseid Draakoni galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.

www.facebook.com/events

ARSi FILMIFESTIVAL AFF 2019

14.-15. märts 2019
Kell 18.00-22.00
ARSi PROJEKTIRUUMIS

KUNSTNIKE LOODUD FILMID SUUREL EKRAANIL

(pressitekst allpool / see press release below)

AFF 2019 KAVA

NELJAPÄEV, 14.03 kell 18.00 – 22.00

VARIA:
Janno Bergmann “ART“ 2012, 4:58
Janno Bergmann “About the Future“ 2013, 1:59
Olev Kuma “MONOM II“ 2018, 3:52
Per William Petersen “Reklamipaus – Call an Artist“ 2014, 2:34
Ashot Jegikjan “Lumepuhkus“ 2018, 00:47
Mart Veelmaa “Japside vaha fun“ 2018, 1:51
Camille Laurelli “Anti anti gravity yoga“ 2019, 02:05
Aap Kaur Suvi “Kartul“ 2018, 00:30
Robin Ellis Meta “New Year, New Me“ 2019, 10:47
Dagne Aaremäe “Rakveres põles ajalooline kõrtsihoone“ 2018, 7:22
Bruno Quast “Pao Pae“ 2018, 4:03
Katariin Mudist “Kõhkleja“ 2018, 4:32
Marko Mäetamm Töid seeriast “The world around me (is moving faster and faster)“ 2018, 3:33
Kai Kaljo “Nemad“ 2018, 4:12
Teresa Väli ja Brigita Viik “Sõlm“ 2018, 7:49

PAUS 19:05-19:20

DOKUMENTAAL:
Kristina Norman “Pidulikud ruumid“ 2016, 30:00
Aksel Haagensen “Vanaema paadis“ 2018, 12:46
Sirje Eelma “Akende öö Kuressaare Raekojas“ 2001, 8:27
Lauri “Gertrude“ 2018, 5:00
WU Yiying and Karthikeya Acharya “A Wedding at the Indo China border“ 2017, 11:30
Peeter Laurits ja Andres Lõo “COMING SOON! Utoopiline eelmäng“ 2018, 8:54

PAUS 20:40-20:55

SEISUNDIFILM:
Six “Suitsupaus“ 2015/2019, 2:11
Helena Lepik “Palju õnne sünnipäevaks, Helena!“ 2018, 9:14
Andre Joosep Arming ja Karl-Christoph Rebane “oot“ 2018, 3:30
Artjom Jurov “Katlamaja“ 2017, 8:47
Lee Kelomees ja Ingvar Heamägi “Tunne(l)“, video projektist “Illusioon stabiilsusest” 2018, 8:19
Kristin Reiman “BLACK MAGIC AND BULLYING“ 2019, 11:55
Liina Siib “Mass Line: Office 2“ 2013, 14:02
Robin Nõgisto “Past Life“ 2019, 9:30

REEDE, 15.03 kell 18.00 – 22.00

DOKUMENTAAL:
Filmiarhiiv “Viis aastat ja kogu elu“ 1975, 19:14
Filmiarhiiv “Ma pole kunagi käinud New-Yorgis“ 1988, 11:52
Inga Heamägi “Barev (tere), Jerevan!“ 2015, 26:58
Johnson ja Johnson “Poliitiline/Poeetiline“ 2008, 26:27

PAUS 19:25-19:40

RE-VOYAGE:
Heidi Kilpelainen (FI) “HK 119: The great Non figurative ‘K’“ 2007, 5:01
Scott Sandwich (AU) “The Kalevala (According To Scott Sandwich)“ 2012, 8:46
Filippo Berta (IT) “Concerto of Soloists“ 2012, 2:09
Essi Kausalainen (FI) “Last Little Donkey“ 2013, 2:00
Elina Brotherus (FI) “Francesca Woodman’s Aunts“ 2013, 2:59
Marja Helander (FI) “Trambo“ 2014, 3:26
Verica Kovaceska (MK/CH) “The Artist“ 2013, 2:18
Marika Orenius (FI) “Talking About…“ 2013, 5:06
Sasha Huber (FI/CH/HT) “Haïti Chérie“ 2011, 6:10
Magda Gebhard (FR) “Atlas“ 2012, 6:20

PERFORMANCE:
Andrus Joonas “Eesti rahvuskombed II“ 2013, 3:18
Ulvi Haagensen “Kuidas basseini puhastada“ 2019, 1:00
Jaan Toomik “Seagulls“ 2004, 1:43
Jaan Toomik “Untitled Actions“ 2013, 1:52
Jaan Toomik “Untitled Action 2015“ 2015, 00:43
Jaan Toomik “Untitled 2002“ 2002, 00:36

PAUS 20:35-20:50

VARIA:
Flo Kasearu “We are on the way“ 2012, 19:14
Johannes Säre “Video Johannes Säre siniselt näituselt“ 2017, 6:20
Mari-Leen Kiipli “Particles that dance in the sun’s rays“ 2018, 9:25
Karel Koplimets “Juhtum nr 12. Kalamaja“ 2016, 3:24
Karel Koplimets “Juhtum nr 13. Oodates taarast laeva“ 2017, 15:13
Marge Monko “WoW“ 2017, 16:38

AVATUD KOHVIK Festivalil pakub sööki ja jooki spetsiaalne AFFi kohvik – 100 Õlle Koht. Kohapeal valmivad soolased ja magusad pannkoogid.

Festival on tasuta ja oodatud on kõik huvilised!

www.facebook.com/events

14.-15. märtsil juba kolmandat korda toimuv ARSi Filmifestival esitleb nüüdiskunstnike video- ja filmiloomingut nii Eestist kui väljaspoolt, kureeritud valikut “Re-Voyage” Soome interdistsiplinaarse kunstnikeühenduse MUU videoloomingu „Performance Voyage” sarjadest ning põnevaid leide Eesti Filmiarhiivist.

Filmifestival toob vaatajateni nii aastatetagused kunstnikufilmid kui ka värskelt esilinastuvad  teosed. Tänavuse festivaliprogrammi valitud filmide teemade- ja žanrivalik ning tehniline teostus on äärmiselt mitmekesine ja ei ole piiritletud kindlate märksõnadega.

“Kunstnikufilm on väga eriline ja eksperimentaalne visuaalkunsti žanr, mida enamasti näidatakse piiratud vaatajaskonnale vaid näitustel ja galeriides. Kuid tegemist on ka iseseisvate kunstiteostega, mille vaatamine suurel ekraanil avab hoopis uusi kihistusi. Vähene narratiivsus, abstraktne vaatenurk ja kontseptuaalne lähenemine on kunstnikefilmide puhul tavapärane ja paljudele vaatajatele samas harjumuspäratu, ent ootamatuid elamusi loov omadus,” selgitab AFF-i peakorraldaja Indrek Köster festivali olemust. “Kahel eelmisel aastal nägime, et mitmekesine, laiendatud programm kunstnikufilmidest pakkus publikule nii üllatavaid, harivaid kui kindlasti ka meelelahutuslikke momente,” lisab kaaskorraldaja Reimo Võsa-Tangsoo.

Osalevad kunstnikud: Dagne Aaremäe, Andre Joosep Arming ja Karl-Christoph Rebane, Janno Bergmann, Sirje Eelma, Aksel Haagensen, Ulvi Haagensen, Inga Heamägi, Johnson ja Johnson, Ashot Jegikjan, Andrus Joonas, Artjom Jurov, Kai Kaljo, Flo Kasearu, Lee Kelomees ja Ingvar Heamägi, Mari-Leen Kiipli, Karel Koplimets, Olev Kuma, Camille Laurelli, Lauri, Peeter Laurits ja Andres Lõo, Helena Lepik, Robin Ellis Meta, Marge Monko, Katariin Mudist, Marko Mäetamm, Kristina Norman, Robin Nõgisto, Per William Petersen, Bruno Quast, Kristin Reiman, Liina Siib, Aap Kaur Suvi, Johannes Säre, Six, Jaan Toomik, Mart Veelmaa, Teresa Väli ja Brigita Viik, WU Yiying ja Karthikeya Acharya.

“Re-Voyage” on Basak Senova kureeritud valik varasematest “Performance Voyage” sarjadest. “Performance Voyage” on iga-aastane rahvusvaheline videoperformance’ite sari, mida korraldab Soome interdistiplinaarsete kunstnike ühendus MUU alates 2011. aastast ja mille linastused toimuvad aasta jooksul eri riikides. “Re-Voyage”‘i fookus on performance’il ja liikuval pildil, valikus on järgmiste kunstnike teosed: Heidi Kilpelainen, Scott Sandwich, Filippo Berta, Essi Kausalainen, Elina Brotherus, Marja Helander, Verica Kovaceska, Marika Orenius, Sasha Huber, Magda Gebhard.

Festivalil pakub sööki ja jooki spetsiaalne AFFi kohvik – 100 õlle koht, sel aastal esmakordselt valmivad kohapeal soolased ja magusad pannkoogid.

ARSi Filmifestivali toetavad Eesti Kunstnike Liit ja Eesti Kultuurkapital.
Täname: Timo Soppela, Tõnu Narro, Olavi Sander, Villem Säre / Valge Kuup, Hobusepea galerii, Dint, Event Center.

Lisainfo:
Indrek Köster
Tel: 56455459, indrek.koster@eaa.ee
Reimo Võsa-Tangsoo
Tel: 5177534, reimo.tangsoo@artun.ee

———-

ENG

ARS FILM FESTIVAL – AFF 2019
March 14-15, 2019 in ARS Project Space, Pärnu Road 154
6pm – 10pm

ARS film festival AFF 2019 takes place for the third time on March 14-15, 2019. This year’s programme includes video and film works by contemporary artists, both from Estonia and abroad; a curated selection “Re-Voyage” from the series of “Performance Voyage” video works by Finnish interdisciplinary artists’ association MUU; and priceless treasures from the collection of the Estonian Film Archives.

Festival has free entrance; all film and art afficionados are warmly welcome!

Among the programme films there are those made years ago as well as some newly completed video works that will have their premiere at the festival. The choice of subjects and genres of this year’s film selection as well as their technical production are extremely diverse and cannot be defined with specific keywords.

“Artist film is a very special and experimental genre of visual art, mostly exhibited to limited audiences in exhibitions and galleries. Yet, these are also independent artworks that will unravel completely new layers when watched on a big screen. Scarce narrativity, abstract point of view and conceptual approach are widely characteristic to artist films and yet for many viewers these features create unusual, unexpected experience,” comments Indrek Köster, the main organizer of AFF, on the essence of AFF. Festival’s co-organizer Reimo Võsa-Tangsoo adds: “In the two previous years we witnessed the fact that the diverse, extended programme of artist films offered the audience both suprising, educating and definitely entertaining moments.”

Participating artists: Dagne Aaremäe, Andre Joosep Arming and Karl-Christoph Rebane, Janno Bergmann, Sirje Eelma, Aksel Haagensen, Ulvi Haagensen, Inga Heamägi, Johnson and Johnson, Ashot Jegikjan, Andrus Joonas, Artjom Jurov, Kai Kaljo, Flo Kasearu, Lee Kelomees and Ingvar Heamägi, Mari-Leen Kiipli, Karel Koplimets, Olev Kuma, Camille Laurelli, Lauri, Peeter Laurits and Andres Lõo, Helena Lepik, Robin Ellis Meta, Marge Monko, Katariin Mudist, Marko Mäetamm, Kristina Norman, Robin Nõgisto, Per William Petersen, Bruno Quast, Kristin Reiman, Liina Siib, Aap Kaur Suvi, Johannes Säre, Six, Jaan Toomik, Mart Veelmaa, Teresa Väli ja Brigita Viik, WU Yiying and Karthikeya Acharya.

“Re-Voyage”, curated by Basak Senova, cross sections earlier Performance Voyage collections. “The Performance Voyage” series is an international collection of video performances produced annually by Finnish Artists’ Association MUU since 2011 and is screened all around the world during one year. The focus of “Re-Voyage” lies on performance and moving image. Participating artists: Heidi Kilpelainen, Scott Sandwich, Filippo Berta, Essi Kausalainen, Elina Brotherus, Marja Helander, Verica Kovaceska, Marika Orenius, Sasha Huber, Magda Gebhard.

Festival food and drinks will be served by special AFF Cafe’s team that also makes both non-sweet and sweet pancakes at the site this year.

Supported by the Estonian Artists’ Association and Cultural Endowment of Estonia.
Many thanks to: Timo Soppela, Tõnu Narro, Olavi Sander, Villem Säre / Valge Kuup, Hobusepea galerii, Dint, Event Center.

AVATUD ARS: CONNECTORIUM –
DANIEL PALACIOS

13.-14.03.2019 ARS kunstilinnak, ruumi 111

Märtsikuu AVATUD ARS: CONNECTORIUM tervitab Berliinis resideeruvat hispaania kunstnikku DANIEL PALACIOS’t, kelle loomingus põimuvad uusimad tehnoloogiad, tootmine ja käsitöö. Interaktiivse, kineetilise ja eksperimentaalse kunsti loomise meistri kunstnikuvestlus toimub 13. märtsil ning töötuba 14. märtsil ARSi kunstilinnakus ruumis 111.

Nüüdiskunsti ja tehnoloogia vahelised mitmekihilised seosed avanevad nii teoste produktsiooni kui esitluse kontekstides. Uusim tehnoloogia võimaldab luua uutlaadi kunsti, kuid sellega seoses kerkivad fookusesse ka seni käsitlemata küsimused. Daniel Palaciose eksperimentaalsed teosed käsitlevad andmete visualiseerimise, interaktiivsuse kui ka disainikriitilisuse temaatikat. “Minu loomingu keskmes on loodusnähtused meie vahetus ümbruses ja tajumise subjektiivsed aspektid,” selgitab Palacios oma kunstnikupraktikat. “Kombineerin neid tehnoloogia, materjalide ja tootmisprotsesside alternatiivsete kasutamisviiside ning avalikkuse ootuste ja eelhoiakutega vastandumisega,” lisas ta. Tallinnas toimuvas töötoas tutvustab Daniel Palacios kunstiproduktsiooniga seotud ja kunstnikuna toimetulemise keerukaid protsesse.

“Daniel on huvitav kunstnik just seetõttu, et ta on viimistlenud oma digitaalsust ja füüsilist siduvad tootmisprotsessid kellatäpsuseni,” avas Palaciose siia tulemise tagamaid Connectoriumi algataja Varvara Guljajeva. “Ta teostab ja kontrollib igat sammu, mis annab talle loomingulise vabaduse ja ka sõltumatuse, ning see teeb tema koolituse väärtuslikuks igale kunstipraktikaga tegelejale.”

Palaciose teoseid on eksponeeritud paljudes rahvusvahelistes näitusepaikades nagu Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporaneo, Hiina Riiklik Kunstimuuseum, ZKM ja Ars Electronica; samuti on kunstnik osalenud VOLTA ja ARCO kunstimessidel. Palaciose teosed kuuluvad mitmetesse kunstikogudesse (Andaluusia Kaasaegse Kunsti Keskus, Londoni Teadusmuuseum, Barcelona Teadusmuuseum). Paralleelselt isiklike teoste produtseerimisega opereerib Palaciose stuudio teiste kunstnike, disainerite ja ettevõtjate projektide teostamisele suunatud tootmisüksusena.

LOENG (13. märtsil algusega 17.30) – TASUTA!

Kunstnikuvestluse peateemadena käsitleb Palacios kunsti, disaini ja nüüdisaja alternatiivide turundust peavoolu kunstitarbijale ning  tutvustab nii enda isiklikke kui ka teiste kunstnike, disainerite ja ettevõtjate projekte, mida tema stuudios on produtseeritud.

TÖÖTUBA (14. märtsil kell 15-19) – osalemistasu 15 EUR

Töötoas keskendutakse loominguliste protsesside sügavamale analüüsile. Palacios tutvustab kunstniku tööprotsessis ja teose produktsioonis kasutatavate tööriistade ja digitaalsete lahenduste “köögipoolt” ning arutleb teoste produktsiooniks, esitamiseks ja turundamiseks vajalike võimaluste üle. Seega on töötoast osa võtma oodatud nii kunstnikud, disainerid, tootetegijad ja ettevõtjad.

Osalejad on teretulnud nõu küsima kaasavõetud projektide, ideede, visandite ja tehtud tööde osas.

Palume registreerida siin

www.facebook.com/events

AVATUD ARS: CONNECTORIUM on üritustesari kunstivaldkonna professionaalidele, mis hõlmab loenguid, töötubasid, ateljeevisiite ja individuaalkohtumisi rahvusvaheliste kunstivaldkonna ekspertide osalusel. Projekti eesmärk on kohalike osalejate inspireerimine, loomemajandusvaldkonna kogemuste, teadmiste ja oskuste jagamine ning loovisikute vaheliste koostöösuhete algatamine ja edendamine. CONNECTORIUMi üritused tutvustavad kohalikele kunstnikele ja kunstivaldkonna töötajatele rahvusvahelisi kontekste ja julgustavad vahetama kogemusi, oskusi, ideid ja kontakte.

CONNECTORIUMi üritustesarja algatajad ja kuraatorid on kunstnikepaar Varvara & Mar (www.varvarag.info), kes on ARSi kunstilinnaku aktiivsed majalised. Üritus toimub koostöös Eesti Kunstnike Liiduga.

Loeng ja töötuba kuuluvad ka Iberofesti programmi: www.iberofest.ee

Üritust toetavad Hispaania Suursaatkond Eestis, Tallinna Linn, Eesti Kunstnike Liit, Eesti Kultuurikapital ja Ettevõtluse Arendamise Sihtasutus Euroopa Regionaalfondi vahenditest.

—————

ENG

Who said that being an artist is easy and romantic? Behind a successful artist is always hard work, complex dynamics and thinking.
How to find a healthy and sustainable balance between artistic and commercial work? How much does cost independence for artist?
Discover how to gain independence from public funding. What are the formulas of living for artist?

In March OPEN ARS: CONNECTORIUM welcomes a Spanish artist living in Berlin Daniel Palacios, who will give an artist talk on the 13th March and a workshop on the 14th of March.

Experimental within contemporary art, Daniel Palacios’ artworks evolve through interactive installations, site-specific engravings and sculptures of data visualization as well as critical design projects.

He shows an interest in issues related to natural phenomena in our immediate surroundings, of a certain scientific nature, questioning subjective aspects of perception and investigating the alternative use of materials and production processes; confronting the preconceived ideas of the public and their expectations.
His practice has been exhibited internationally in artistic centers such as the Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporaneo, National Art Museum of China, ZKM and Ars Electronica; as well as at the VOLTA and ARCO art fairs. It is part of public art collections such as the Andalusian Center of Contemporary Art and also of scientific institutions such as the Science Museum of London and Science Museum of Barcelona.

In parallel to his own production, his studio operates as a production facility focused on helping other artists, designers, and entrepreneurs to produce their projects.

ARTIS TALK (17.30 13.03)

During the talk Daniel will introduce his artistic practice and processes. Also, the projects from other artists, designer, and entrepreneurs that have been produced in his studio will be introduced, this way framing a conversation around art, design, and contemporary alternatives to the mainstream art market. FREE ENTRANCE

WORKSHOP (15-19.00 14.04)

The workshop takes a deeper look at the creative processes offering an inside view and explaining tools and digital processes utilized for the production purposes of artistic work. We will discuss nowadays options for production, showcase, and commercialization of your work; regardless if you consider yourself an artist, designer, maker, entrepreneur or none of the above (hint: it’s all the same thing). So if you bring samples of your work, sketches or just want to get feedback on how to implement a new idea, we’ll go over it together.

Please register here

Participation fee 15 EUR

OPEN ARS: CONNECTORIUM is event series for professionals of the art field which consists of lectures, workshops, studio visits, and personal meetings with the expert guests. The project is motivated by inspiring, sharing skills, knowledge, and creative processes, and initiating new collaborations between the creative people. The aim is to introduce local artists to the international context and initiate an exchange of experience, skills, ideas and contacts.

CONNECTORIUM invites professionals from outside of Estonia in order to expand the horizons of local artists, learn from and connect to the international expert groups. CONNECTORIUM is initiated and curated by an artist duo Varvara & Mar, who are the active residents of ARS Art Factory, in collaboration with Estonian Artists Association.

Supporters: Spanish Embassy in Estonia, City of Tallinn, the Cultural Endowment of Estonia and Enterprise Estonia. The support from European Regional Development Fund gives state aid to participants.

Event takes place in ARS Art Factory, Pärnu mnt 154 Tallinn, room 111.

Lecture and workshop are also part of Iberofest program: www.iberofest.ee