ARSi HÜPIKMÜÜK

ARSi hüpikmüük toob suure värvika valiku professionaalsete kunstnike loomingust

Laupäeval, 7. detsembril kell 11 kuni 18 toimub ARS Kunstilinnakus (Pärnu mnt 154, Tallinn) jõulueelne hüpikmüük, mis toob üheks päevaks „keskpõrandale kokku“ suure valiku professionaalset tarbekunsti ja disaini. Huvilistel on võimalus uudistada ja osta unikaalloomingut ning teoseid väiketiraazhidest, mille loojaks on nii ARSis tegutsevad kui valitud külaliskunstnikud. Hüpikmüügi alal osaleb oma personaalse väljapanekuga 50 autorit ja kaubamärki, lisaks leiab ARS Showroomist valiku 58 kunstniku ja disaineri loomingust.

Möödunud aastal ülimalt populaarseks kujunenud hüpikmüügi tulipunktis on tänavu keraamika – nimelt avatakse ARSis uue aasta alguses Eestis ainulaadne keraamikakeskus, mille tegevuse toetamiseks annetavad osa müügitulust Viive Väljaots, Ingrid Allik, Urmas Puhkan, Kärt Seppel, Merike Hallik, Mart Vaarpuu, Evelin Varik, Triin Lehismets, Kairit Mäeots ning mitmed teised. Töödest on esindatud nii disaintooted, tarbevormid kui pisiplastika. Piret Kändler toob müügile lustlikud portselanist lauanõude sarjad Tsirkus ja 365, Ene Raud-Mägi lastenõude seeria ning Anne Türn portselanist ja fiibrist valgusobjektid, värskete teostega esinevad klassikud Helle Videvik ja Kersti Karu. Klaasikunsti osas on üheks põnevamaks kahtlemata Kersti Vaksi objektid ja ehted ning Maarja Mäemetsa käsitsipuhutud vaasid-kausid ja klaasehete seeria Glitch.

Moemaailma esindavad ARSis kvaliteetsete rõivaste ja aksessuaaridega nii majalised Piret Kuresaar, Küllike Tuvikene ja Anu Samarüütel kui külalistena näiteks loomingulisust ja piirideta mõtteviisi väärtustav k u u l design ja Kristina Puz oma rahvajuttudest inspireeritud siidrätikutega Vetka.

Põnevust leiab ka ehete osas: Liina Lelov ja Valdek Laur, kes ühendavad klassikalised kullassepavõtted 3D-tehnoloogiaga oma autode iluvõredest inspireeritud seerias “Grille”, eesti mütoloogiast ja seto kultuurist inspireeritud hõbeehetega esinevad EHE ELO ja Evar Riitsaar, ARSi asukaid esindab FRONT – põhjamaine ehtebränd, milles põimuvad kuumus ja jäisus, kirg ja kargus.

Taaskasutuse eest vastutavad Marta Cycles oma zero-waste ehk jääkideta lõigete järgi valminud rõivaste ja aksessuaaridega ning köitekunsti taustaga BRäND, kes pakub märkmikke, külalis- ja heade soovide raamatuid. Ruumide lõbusamaks muutmiseks loovad lahendusi Tamma Designi kiiged. Puusepp Andres Ansper esitleb aga minimalistlikke puidust esemeid ja ehteid, mis sobivad nii kingituseks kui kuuse külge riputamiseks. Ruumis 407 müüb ARS Portselan käsitsi maalitud portselani üksikesemetest serviiside ja suveniirideni välja, valikust ei puudu ka legendaarsed kuldse sisemusega kohvitassid.

Tavapäraselt on ARSi hüpikmüügil tugevalt esindatud ka kujutav kunst – näiteks alternatiivsetele keskkonnasõbralikele trükivõimalustele keskenduv platvorm graafika.ee koosseisus Helen Tago, Kaija Kesa, Lilli-Krõõt Repnau ja Marilyn Piirsalu. Kelli Valk pakub mitmevärvilisi graafilisi lehti, rahvusvaheliselt videokunstnikuna tunnustatud Kai Kaljo mängulisi vitraazhe ja Olivia Nõgisto humoorikaid tööpsühholoogia teemalisi digiprinte. PhD Fideelia-Signe Roots esineb aga seekord nii professionaalse kunstniku kui kondiitrina, pakkudes kanepipulbriga kevadlille-küpsiseid, mille müügitulu läheb tema tänavalt päästetud kasside ravifondi.

Hüpikmüügi publik saab laupäeval kätt harjutada ka igal täistunnil aset leidvas Galerii-G talgikivi töötoas või proovida siiditrükki Skizze töötoas või vahakriibet Olesja Katshanovskaja-Mündi töötoas “Külmas on Soe”. Kohvik Q pakub aga hüpikmüügilistele sooja suppi, käsitsi valmistatud pirukaid ja hõõgveini. Samuti on ARSis nii suurte kui väikeste rõõmuks kell 15-22 avatud interaktiivne arvutimängude muuseum LVLup!

Hüpikmüügil pakuvad oma teoseid ja tooteid järgmised kunstnikud, disainerid ja loovettevõtted: Anu Samarüütel, Piret Kändler, Kai Kaljo, Kelli Valk, Olivia Nõgisto, Maarja Mäemets, Küllike Tuvikene/KYLLIKE, Piret Kuresaar, Kristina Puz, Tamma Design, Ene Raud-Mägi, Kristian Saks, Olesja Katshanovskaja-Münd, Kaie Pungas, Fideelia-Signe Roots, Karin Kivisild, Maarja Raudsepp, Andres Ansper, k u u l, Ehe Elo ja Evar Riitsaar, Elika Hunt keraamika, Maarit Mälgi, Liisi Elken, Anne Türn, Liina Lelov ja Valdek Laur, BRäND, Marta Cycles, Helle Videvik, Kersti Vaks, graafika.ee, FRONT, ARS Portselan, Galerii-G, ARS Keraamikakeskus, Viive Väljaots, Ingrid Allik, Urmas Puhkan, Kärt Seppel, Merike Hallik, Mart Vaarpuu, Evelin Varik, Triin Lehismets, Kairit Mäeots, Kristina Kivirand, Tiia Külv, Eva Berg, Epp Ilveste, Viljo Naarits, TUUB, Raili Keiv jt.

Need, kes soovivad „kala“ ehk kunstiteose asemel kinkida jõuludeks „õnge“ ehk kunstitarbed, leiavad kõik vajaliku kauplusest Skizze ARS, kus kuu lõpuni kehtib hinnasoodustus 25%.

Hüpikmüük toimub ARSi peahoone (Pärnu mnt 154) uues keskuses 1. korrusel (ligipääs nii hoovilt (korstna kõrvalt) kui linnapoolsest peauksest). Parkimine hoovil hüpikmüügi külastajale 2 h tasuta. Ühistransport: bussi- ja trammipeatus Kalev, rongipeatus Tondi.

Hüpikmüük annab ühtlasi kunstihuvilistele võimaluse heita poolteist kuud enne ametlikku avamist pilk hoopis uutmoodi ARSile – nimelt valmib EASi toel toimunud rekonstrueerimistööde tulemusena legendaarse kunstikombinaadi peahoones jaanuariks 2020 kaasaegne projektiruum ning täna Eestis puuduva gaasipõletusega keraamikakeskus, samuti tarbekunstigalerii ja multifunktsionaalne kunsti inspiratsiooni- ja koolituskeskkond.

Lisainfot kunstnike ja teoste ning töötubade kohta leiab hüpikmüügi Facebooki ürituse lehelt:

www.facebook.com/events

www.instagram.com/ars_kunstilinnak

Lähem teave:
Jaanika Kikkas
info@agate.ee, 56651858

Maria Valdma
mariavaldma@gmail.com, 5112350

Fotol/plakatil: Maarja Mäemetsa vabapuhutud klaasvaaside seeria ¨under W¨.

RAILI KEIV “NIHKES”

29.11-17.12.2019 HOP galerii
Reedel, 29. novembril kell 17.00 avatakse HOP galeriis Raili Keivi näitus „Nihkes”.
Näitus on välja kasvanud Raili Keivi ja Hanna Dis Whiteheadi koostööna sündinud näituseprojektist “Nõiaring”, mis toimus 2016. aastal Eesti Disaini-ja Tarbekunstimuuseumis ning 2019. aasta märtsis Islandi Disaninädala raames Islandi Kunstimuuseumis.
Näituse “Nihkes” esmane versioon leidis aset septembris ARS Showroomis. Selle loomise eri etappides tegeles kunstnik ringi ja kera mõistete analüüsi ja dekonstrueerimisega. Tulemuseks on portselanist nõude seeria ning seda toetavad kolm ruumiinstallatsiooni.
Ring on täiuslik kujund, kuid samas oma lõpmatus tsüklilisuses ahistav. Otsides väljapääsu sellest ahistavusest, esitasin küsimuse, kuidas ringi omaenese nõiaringist vabastada ja mida see endaga kaasa toob. Seekordsel väljapanekul jätkan seda teemat, lahustades täiusliku ringi peegelduste abil, miskaudu jõuan illusioonide maailma, kus lõputus kordub nihestuste kaudu taaskord lõputult.
/R. Keiv/
Ühtlasi on Hop galeriisse valminud seeria materjalide dialoog metalli ja portselani vahel, mis on mõtteliseks jätkuks Keivi eelnevatele seeriatele “Portselan kohtub betooniga” ja “Portselan kohtub puiduga”.
Raili Keiv on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia keraamika eriala (2009 BA) ja tootedisaini eriala (2013 MA). Lisaks on ta olnud vahetusõppes Taani Kuningliku Kunsti- ja Disainiakadeemias ning Kunsti- ja Disainiülikoolis Halles, Saksamaal.
Keiv osaleb näitustel aastast 2007, nii Eestis ja väilsmaal.
Tema töid leidub Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis, Stalowa Wola muuseumis, Poolas ja Günther Raithel’i arhiivs, Saksamaal.
Raili Keivile on omistatud Eesti Kultuurkapitali stipendium „Ela ja sära“ (2019) ning ta on pälvinud Eesti tootedisaini auhinna „Bruno“ eripreemia (2018).
Näituse kujundaja on Kaisa Sööt.
Foto: Epp Kubu
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Näitusi Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital ja Liviko AS.

EESTI KERAAMIKUTE LIIDU
AASTANÄITUS 2019 “Õ”

15.11-8.12.2019. Raplamaa Kaasaegse Kunsti Keskus
Tallinna mnt 3b, Rapla, avatud T-P 15-18
Näituse avamine 15.11 kell 18.00

Eesti Keraamikute Liit tähistab meie armsale emakeelele pühendatud aastat. Aastanäitus pealkirjaga “Õ” ongi pühendatud eesti keelele ja meie erilisele õ tähemärgile. Õ kui õhkõrn õielumi või õnnelik õunauss, Õ kui Tõde ja Õigus või Õ kui õõnesvorm. Me tunneme uhkust õ lisandumise üle eesti keele alfabeeti, sest õ tähega kõlabki „kõik“ paremini kui keik.

Osalevad autorid:
Mare Vichmann, Haidi Ratas, Kersti Karu, Maia Noorväli, Kärt Seppel, Kattri Takklaja, Kersti Laanmaa, Eliisa Ehin, Anne Türn, Kadi Hektor, Merike Hallik, Reeli Haamer, Rave Puhm, Helena Tuudelepp, Georg Bogatkin, Eva Berg, Kadri Jäätma, Ann Nurga, Karin Kalman, Külli Kõiv, Urmas Puhkan, Anu Rank – Soans, Rita Randmaa, Pille Kaleviste, Ene Tapfer, Üllo Karro, Tiina Kaljuste, Aigi Orav, Margit Mald, Margit Terasmees, Henriette Nuusberg – Tugi, Marget Tafel – Vahtra, Leena Kuutma, Jarõna Ilo

Näituse kujundaja Üla Koppel
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital

Lisainfo:
Raplamaa Kaasaegse Kunsti Keskus
Tel: +372 5340 3124
E-post: kairi.orgusaar@mail.ee

facebook.com/Eesti-Keraamikute-Liit

EMER VÄRK “YOU WILL SEE SO MANY PRETTY THINGS”

Kanuti Gildi SAAL
ESIETENDUS 9.12 19:30
ETENDUSED 15/16/18/19.01 19:30

Sa oled rõve. Ma armastan sind. Sind oleks paras ära tappa. Puuduta mu nahka. Liiga kergelt pääsesid viimane kord. Kuhu me puhkama võiksime minna? Sinu lapsed võetakse sinult ära, raisk. Ma tegin sulle bubertit, sööme koos, eks. Miks sa nii hilja
tulid? Juuksed üleval on väga ilus, sinu moodi. Värdjas lits oled. Ma armastan sind.

“You Will See So Many Pretty Things” on lavastus vägivallast nende vahel, kelle on kokku toonud õrnad tunded. Groteskne pilguheit pimedatel tänavatel kardinate taha peidetud ruumidest, mida ei näe ega taju oma igapäevases elus. Inimeste silutud ja korrastatud fassaadide taha peituvast julmusest ja kurjusest. “You Will See So Many Pretty Things” on visuaalne armastuslugu, millel pole oodatud lõppu.

Emer Värk on visuaalkunstnik, kes on töötanud väga erinevate nüüdisaegse teatri lavastajatega rohkem kui 30 lavastuse juures. “You Will See So Many Pretty Things” on tema esimene töö lavastajana. Miks on ühiskonnas palju varjatud vägivalda? Mis hetkel üksteist toetavast suhtevormist saab midagi totaalselt
hävitavat? Kuidas muutub vägivald normaalseks ja talutavaks, kui seda pidevalt kogeda ja tarbida? Moondunud huumor, kabaree ja helimaastikud, valgus ning pildid ja loomulikult
näitlejad loovad lavale totaalse pimeduse − ja sellest kostuvad hingetõmbed. Surm. Riitus. Palvus. Puhtus.

Lavastaja: Emer Värk
Laval: Rene Köster, Jarmo Reha
Helikunstnik: Robert Nikolajev
Kunstnik: Mikk-Mait Kivi
Dramaturg: Eero Epner
Toetaja: Eesti Kultuurkapital
Kaasprodutsent: Kanuti Gildi SAAL
Esietendus 9.12.2019, Kanuti Gildi SAAL
Keel ei ole takistuseks.

10. detsembri etendusele järgneb vestlus kunstnikuga.

saal.ee

www.facebook.com/events

——————————————————

You disgust me. I love you. You should be put to death. Feel my skin. You had it too easy the last time. Where should we go on a vacation to? Your children will be taken from you, you fucker. I made you some sweet egg pudding, we’ll eat together, won’t we? Why are you so late? Your hair up like this is very nice, it suits you. You’re a mother fucking slut. I love you.

“You Will See So Many Pretty Things” is a play about violence between those who have come together through gentle emotions. A grotesque glimpse of the dark rooms you wouldn’t usually see as they are hidden behind curtains of your daily life. Cruelty and evil that is polished and groomed. “You Will See So Many Pretty Things” is a visual love story that has no expected end.

Emer Värk is a visual artist who has worked with a wide variety of contemporary theater directors on over thirty productions. “You Will See So Many Pretty Things” is his directing debut. Why is there so much latent violence in society? At what point does a mutually supportive relationship become something
utterly destructive? How can violence become normal and tolerable? Distorted humor, cabaret and sonic landscapes, light and images and of course the actors create total darkness on the stage. Death. Rite. Prayer. Purity

Author: Emer Värk
On stage: Rene Köster, Jarmo Reha
Sound artist: Robert Nikolajev
Artist: Mikk-Mait Kivi
Dramaturge: Eero Epner
Supported by: Cultural Endowment of Estonia
Co-producer: Kanuti Gildi SAAL
Premiere: 9.12.2019, Kanuti Gildi SAAL
Language no problem.

Performance on the 10th of December is followed by artist talk.

saal.ee/en

www.facebook.com/events

MARCO LAIMRE
“A.S.T.A. 1.0 / BLACK FLAG SHADOW”

14.11-15.12.2019 Tartu Kunstimaja suures saalis
Avamine 14. novembril kell 17.00

„A.S.T.A. 1.0 / Black Flag Shadow” on installatsioone, maale ja fotosid sisaldav Marco Laimre isikunäitus, mille aineseks on postapokalüptilised FPS-RPG tüüpi arvutimängud. „A.S.T.A. 1.0 / Black Flag” on reaalne episood võimalikust arvutimängust, mis avaldub erinevate kaasaegses kunstis viljelevate võtete abil. Ekraanitõmmised, video-loop, absurdistatistika ning robokass Asta katkine prototüüp on elemendid, mida Tartu Kunstimaja suures saalis näha saab. Näitust on võimalik vaadata kolmes raskusastmes: kerges, raskes või õuduse võtmes.

Marco Laimre õpib hetkel Eesti Kunstiakadeemia doktorikoolis kunsti ja disaini õppekaval, tema doktoritöö teemaks on „FPS-RPG tüüpi postapokalüptilised arvutimängud ja kaasaegne kunst”. Uurides võimalusi düstoopiamängudest lähtumiseks kaasaegse kunsti kontekstis, on antud näitus tema doktoritöö praktilise poole esimene osa kolmest ning ühtlasi 24. isikunäitus.

Laimre lisab: „See on üks võrdlemisi kummaline koht, kus kohtuvad David Vseviov, Asta Nielsen, Marta Vaarik ja kass Edward…”

Marco Laimre (snd 1968) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia ja oli pikka aega samas õppeasutuse fotograafia osakonna professor. Ta on Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi asutaja ja juhatuse liige. Laimre on muuhulgas esindanud Eestit Veneetsia Biennaalil (2001, koos Ene-Liis Semperiga) ning mullu toimus tal suurnäitus Tallinna Kunstihoones. Tema eelmine isikunäitus Tartus toimus 2007. aastal Tartu Kunstimuuseumis.

Kunstnik tänab: David Vseviov, Marta Vaarik, Reimo Võsa-Tangsoo, Maigi Magnus, Rene Reinumäe, Indrek Köster, Jaak Tomberg, Maris Karjatse, Anna Kaarma, EKA Fotoosakond.

Näituse produktsiooni on rahastanud Eesti Kultuurkapitali Kujutava ja Rakenduskunsti sihtkapital.

www.kunstimaja.ee
facebook.com/kunstimaja
Tartu Kunstimaja (Vanemuise 26) on avatud K–E 12–18. Näitused on tasuta.
Tartu Kunstimaja näitusetegevust toetavad Tartu Linnavalitsus ja Eesti Kultuurkapital.

***********************************

On Thursday, 14 November at 5 p.m. Marco Laimre’s personal exhibition “A.S.T.A. 1.0 / Black Flag Shadow” will be opened in the large gallery of the Tartu Art House.

Marco Laimre’s exhibition “A.S.T.A. 1.0 / Black Flag Shadow” uses installations, paintings and photos to explore post-apocalyptic FPS-RPG (first-person-shooter/role-playing-game) computer games. “A.S.T.A. 1.0 / Black Flag” is an actual episode from a potential computer game that is manifested via the methods of contemporary art. Screenshots, video loop, absurd statistics and a broken prototype of the robot cat Asta are the elements that are found in the large gallery of the Tartu Art House. The exhibition can be viewed in three levels of difficult: easy, hard or nightmare.

Marco Laimre is currently studying in the PhD programme of art and design at the Doctoral School of the Estonian Academy of Arts. The topic of his doctoral research is “FPS-RPG Type Post-apocalyptic Computer Games and Contemporary Art”. The present exhibition serves as the first of three practical parts of Laimre’s doctoral research and it searches for the possibilities of using dystopian computer games in the context of contemporary art. It is also Laimre’s 24th personal exhibition.

Laimre adds: “This is quite a strange place where David Vseviov, Asta Nielsen, Marta Vaarik and Edward the cat meet…”.

Marco Laimre (b 1968) has graduated from the Estonian Academy of Arts and was for a long time professor at the Department of Photography in the same institution. He is one of the founders of the Contemporary Art Museum of Estonia and serves on its board. Laimre has represented Estonian at the Venice Biennale (2001, with Ene-Liis Semper) and last year had a large personal exhibition in the Tallinn Art Hall. His previous personal exhibition in Tartu was in 2007 at the Tartu Art Museum.

Thanks: David Vseviov, Marta Vaarik, Reimo Võsa-Tangsoo, Maigi Magnus, Rene Reinumäe, Indrek Köster, Jaak Tomberg, Maris Karjatse, Anna Kaarma, Department of Photography of the Estonian Academy of Arts.

Production of the exhibition has been supported by the Cultural Endowment of Estonia.

www.kunstimaja.ee
facebook.com/kunstimaja

ARS SHOWROOM #014 –
KERSTI KARU “NII JA NAA”

4.–30.11.2019 ARS Showroomi galeriis
Avatud E-R 10-16

Kersti Karu (1946) on keraamik kelle loometee on olnud järjepidevalt seotud ARSi majaga aastast 1971.
Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia (endine ERKI) keraamika eriala 1971. aastal. Aastatel 1971 – 1980 töötas ta Tallinna Kunstitoodete Kombinaadis ARS tehnoloogina, aastatel 1980 – 1996 autoritiraaži kunstnikuna. 1996 – 2003 töötas OÜ ARS Keraamika kunstnikuna. Alates 2003. aastast tegutseb Kersti Karu vabakutselise kunstnikuna ning juhendab õpilasi huvikoolides.
Kersti Karu töid võib leida Eesti Tarbekunsti – ja Disainimuuseumis ning erakogudes üle maailma. Ta on osalenud näitustel nii Eestis kui mujal maailmas alates 1971 aastast. Sealhugas on tal toimunud seitse isikunäitust. Ta kuulub Eesti Kunstnike Liitu ja Eesti Keraamikute Liitu.
Näitusel “Nii ja naa” näeb töid tema loomingu erinevatest perioodidest. Vaoshoitud koloriit, lakoonilised, üldistatud vormid. Kunstnik kasutab oskuslikult geomeetrilisi vorme, täiendades neid dekooriga millel on vaimne, filosoofiline ja kosmiline tähendus.

www.facebook.com/events

IN PRAISE OF SMALLNESS
BY MISA ASANUMA

7.11-7.12.2019 Lõputu elu galerii, LVLup! videomängude muuseum, ARS kunstilinnak

Näitusel “In Praise of smallness” eksponeerib kunstnik Misa Asanuma enda valmistatud keraamikat ja erinevaid leide igapäevaelust. Esitledes objekte puhtas esteetilises vormis, ilma nende tavapärase kultuurilise või sotsiaalse kontekstita, kutsub kunstnik külastajaid vaatama esemeid uue, humoorika ja kummastava nurga alt.

Näituse keskseks teemaks on “väiksus”. Kunstnik peab seda iseloomujoont eriti huvitavaks – mitte ainuüksi oma sensoorse kiindumuse tõttu, vaid võttes arvesse ka etnilist tausta (Jaapan või laiemalt Aasia). Enese positsioneerimine lääne ühiskonnas on pannud teda mõistma lõhet meelte ulatuse vahel erinevates keskkondades. Toidud, ruumid, inimeste liikumine ja paljud teised faktorid on siin palju suuremad kui tema kodus. Keraamikaga töötades märkas ta, et väikesemõõtmeliste esemete valmistamine on märksa mugavam. Seda silmas pidades, peab kunstnik väiksust huvitavaks osaks oma loomingu identiteedist, käies sellega mänguliselt ümber ka käesoleva näituse kontekstis.

Galerii avatud:
T-N 15–20; R-L 15–22; P 15–18
Pärnu maantee 154, 11317

www.facebook.com/events

——————–

In her installation “In Praise of smallness”, Misa Asanuma exhibits her original ceramics and other findings from daily life. By exhibiting objects in their pure aesthetic form, rather than in object’s usual cultural or social context, she invites visitors to look at things in a new,humorous and uncanny way.

The exhibition is centered around the topic of “smallness”. The artist finds this trait particularly interesting – not only because of her sensory obsession, but also from the point of view of her ethnic background (as Japanese, or more largely as Asian). Situating herself in western society has made her realize the gap between the scale of the senses in different environments. Foods, spaces, people’s movements and many other factors are naturally larger here than at her home. While working with ceramics she noticed that it’s much more comfortable to make small-scale objects. With that in mind, she finds smallness to be an interesting part of the identity of her creation, which she happily plays around with at the exhibition.

Gallery opening times:
Tue–Thu 15–20; Fri-Sat 15–22; Sun 15–18
Pärnu maantee 154, 11317

ROBIN NÕGISTO
“TRAINING RAINBOWS”

24.10-23.11.2019 Art & Tonic Galerii

Oma suureformaadiliste ja erksavärviliste töödega on ROBIN NÕGISTO juba mõned aastad kunstihuvilistele silma torganud.

Vähesed noored kunstnikud jõuavad nii kiirelt äratuntavalt isikupärase käekirjani kui see on juhtunud Robiniga. Mõneti psühhedeelsena tunduvad teosed mängivad tihti mõne üksiku või suisa terve figuuriansambli ümber, kus olustikud on viidud absurdini. Olgu selleks siis trumme mängiv lehm; vee all teed joov akvalangist või kala, kes ahmib sisse jänese piibust tulevat suitsu.

Kuigi paljude detailidega tema teostes pole võimalik tavaelus kokku puutuda, on nende kahetasapinnaliseks edasiandmiseks kasutatud ülimat töömahtu nõudvat detailsust läbi tuhandete kõrvutiseisvate kuid kontuure loovate pintslitõmmete. Kõik see annabki kokku tänapäeva hieronymusboschiliku teose, kuhu on vaatajal võimalik pikaks ajaks end sisse unustada.

Robin Nõgisto lõpetas 2017. aastal Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti eriala bakalaureusekraadiga legendaarse Jaan Toomiku õpilasena ning tema teoseid on eksponeeritud Kunstnike Liidu kureeritud aastanäitustel alates 2014. aastast. Oma isikupärase stiiliga jõudis kunstnik 2018. aastal ka tunnustatud Akzonobeli kunstipreemia nominentide hulka.

www.facebook.com/events

Robin Nõgisto Artist Talk 13.11 kell 18.00

MARI-LEEN KIIPLI “NO PATH GOES THROUGH ASPARAAG”

25.10-19.11.2019 Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis
Avamine neljapäeval, 24. oktoobril kell 17.00

Kunstnik sõnab oma installatiivse väljapaneku kohta järgnevat: „Vaatasin hämmeldunult ringi. Tolmurullid ja puru kleepusid mu naha külge. Proovisin neid minema pühkida. Vaadates enda silmadest välja, läbisin erinevaid keskkondi nagu hoov, sünnipäev, plastikust kasvuhoone, rohu mõju, aednike tüli, niiske roos, naalduvad varred, aastaringne suvila, üks tükk kusagilt mujalt, keha oli alati kaasas.”

Mari-Leen Kiipli (snd 1988) on õppinud fotograafiat Tartu Kõrgemas Kunstikoolis ja Eesti Kunstiakadeemias. Ta oli üks artist-run space’i Rundum asutajaliikmeid ning on pälvinud selle eest Adamson-Ericu stipendiumi ja Eesti Kultuurkapitali aastapreemia. 2018. aastal toimus tal koos Kristi Kongiga Kogo galeriis näitus „Salajane vilin metsas”.

www.facebook.com/events

***************************************************************************

On Thursday, 24 October at 5 p.m. Mari-Leen Kiipli’s personal exhibition “no path goes through Asparaag” will be opened in the monumental gallery of the Tartu Art House.

The artist explain her installative exhibition: “I looked around stunned. Dust balls and lint were sticking to my skin, I tried to wipe them off. Looking outside, I was passing through different environments like courtyard, birthday, plastic greenhouse, the impact of grass, argument of the gardeners, moisture rose, leaning stalks, all year long summerhouse, a piece from somewhere else, the body is inevitable.”

Mari-Leen Kiipli (b 1988) has studied photography at the Tartu Art College and at the Estonian Academy of Arts. She was one of the founding members of the artist-run space Rundum for which she was awarded the Adamson-Eric Scholarship and the annual award of the Cultural Endowment of Estonia. In 2018, she and Kristi Kongi had a joint exhibition “Secret Whistle in the Forest” in the Kogo Gallery, Tartu.

The exhibition is open until 10 November.

www.facebook.com/events