ARS KLUBI: KUNST JA REKLAAM

28. august 2019, ARS kunstilinnak, ruum 310
kell 18.00

Nii kaasaegne kunst kui reklaam tegelevad ühiskondlike väärtuste ja hoiakute, inimeste kujutlusvõime, ihade ja hirmudega kontseptuaalsel ja esteetilisel tasandil. Reklaami valdkonnas vältimatu kommunikatsiooniküsimuste mõtestamine ja erinevate meediavahendite rakendamine on kujunenud üha enam ka kunsti loomulikuks osaks. Sotsiaalsed valupunktid ja maailma suured murekohad, kultuurilised erinevused ja
maailmavaatelised nähtused eeldavad seisukohavõtte nii kunsti- kui reklaamitegijatelt ja –mõtestajatelt. Kuidas suhestuvad loomingulised ja turunduslikud vaatenurgad ning praktikad? Mida on täna anda või öelda reklaamil kunstile ja kunstil reklaamile? Vestlusringis arutlevad neil teemadel Urmas Villmann, Ionel Lehari, Marge Monko ja Peeter Laurits.
Urmas Villmann on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafika eriala ja töötab reklaamiagentuuri Kontuur Leo Burnett loovjuhina. Reklaamiagentuuri Identity loovjuht ja EKA meediagraafika suuna juht Ionel Lehari on hariduselt skulptor. Marge Monko on fotokunstnik ja EKA professor. Peeter Laurits on foto ja teiste elektrooniliste meediatega töötav vabakutseline kunstnik.

Vestlusring „Kunst ja reklaam“ toimub kolmapäeval, 28.08.2019 algusega 18.00 ARS Kunstilinnaku (Pärnu mnt 154, Tallinn) kogukonnaruumis 310.

Osalemiseks on soovitav eelregistreerimine: https://forms.gle/r4g6zhdTKcwLTFKJA

ARSi klubi on vaba ja arendav seltskondlik formaat, mis kutsub kõiki huvilisi kringli ja kohvitassi taga juttu ajama, ideid ja kogemusi vahetama. Võimestame ARSi kogukonda ja pingestame positiivselt kunstivälja, kaasates mõttevahetusse tugevaid teoreetikuid ja põnevaid praktikuid. ARSi klubi programm on osa projektist Avatud ARS 2, mida kaasrahastab EAS Euroopa Regionaalfondi vahenditest.

www.facebook.com/events

“VEEST VÕETUD, TULEST TULNUD”

22.08-15.09.2019 Tartu Kunstimaja

Neljapäeval, 22. augustil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja suures saalis Ehalill Halliste ja Helle Videviku näitus „Veest võetud, tulest tulnud”.

Ühine näitus moodustab justkui maailma ajaloo: Halliste kujutab miljonite aastate jooksul merede põhja ladestunud paepindu ja Videvik seda, mis samal ajal toimus maismaal. Halliste kannab Eesti rahvuskiviks nimetatud paekivi struktuurid ja mustrid oma gobeläänidesse. Tegemist on meeleoluka dokumentatsiooniga, mis annab edasi selle kivimi üllatavalt mitmekesist koostist ja koloriiti.

Videvik on saanud inspiratsiooni loodusvormidest ja -nähtustest ning kajastab viimasel ajal üha enam kliimaprobleeme. Ta ei kopeeri loodust, vaid loob erinevate vormide, faktuuride ja glasuuride abil emotsioonidel põhineva kulgemise ja kogemuse. Kive, vett ja liiva kujutavad teosed mõjuvad põhjamaiselt selgete ja monumentaalsetena.

Näituse kujundaja on Madis Liplap.

Ehalill Halliste (snd 1948) õppis aastatel 1971–1976 Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis tekstiilikunsti. Peale pikki aastaid töötamist nii ARSis kui õpetajana on ta alates 2002. aastast vabakutseline. Hallistet on ohtralt pärjatud erinevate tunnustustega, muuhulgas on ta Valgetähe teenetemärgi kavaler. Tartus tal varem isikunäituseid toimunud pole.

Helle Videvik (snd 1945) õppis aastatel 1965–1969 Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis keraamikat. Töötanud ARSi keraamika ateljees ning alates 1996. aastast vabakutseline. Osalenud näitustel Eestis, Venemaal, Lätis, Leedus, Soomes, Taanis, Rootsis, Saksamaal, Itaalias, Prantsusmaal ja Tšehhis. Tartus tal varem isikunäituseid toimunud pole.

kunstimaja.ee

Ehalill Halliste and Helle Videvik “Arrived from the Sea, Born from the Fire”

On Thursday, 22 August at 5 p.m. Ehalill Halliste and Helle Videvik will open their exhibition “Arrived from the Sea, Born from the Fire” in the large gallery of the Tartu Art House.

The joint exhibition is like a history of the world: Halliste depicts the surfaces of limestone sediments that have formed at the bottom of the sea over millions of years while Videvik shows us what took place on dry land. Halliste translates the structures and patterns of limestone that is called our national stone into her tapestries. It is a heartfelt documentation that conveys the surprisingly diverse composition and colouring of this rock.

Videvik’s inspiration comes from natural forms and phenomena. Over the last years she has been also expressing her views on climate problems. She does not copy nature, but creates a meditation and an experience based on emotions using various forms, textures and glazes. The works depicting stones, water and sand have a clear and monumental effect.

The exhibition has been designed by Madis Liplap.

Ehalill Halliste (b 1948) studied textile in 1971–1976 in the Estonian State Art Institute. After many years of working both in the ARS factories and as a teacher, she became a freelance artists in 2002. Various accolades have been bestowed upon Halliste including the Order of the White Star of the Republic of Estonian. She has not had any personal exhibitions in Tartu.

Helle Videvik (b 1945) studied ceramics in 1965–1969 in the Estonian State Art Institue. She worked in the ARS ceramics studio but since 1996 is a freelance artist. She has participated in exhibitions in Estonia, Russia, Latvia, Lithuania, Finland, Denmark, Sweden, Germany, Italy, France and the Czech Republic. She has not had any personal exhibitions in Tartu.

The exhibition is open until 15 Sepetember.

kunstimaja.ee

ARS SHOWCASE: THE REVENGE OF THE MATTRESS

22.-29.08.2019 ARS Showcase, 24/7

I am insomniac since I was a kid, so I am like traumatize by beds. So beds take revenge on sleeping people and on their comfort.

Exhibition of Camille Martin, student of Annecy Art school and curating by Alice Bertoye.

The exhibition open on the 22 August at ARS Showcase during one week (29/08).

www.facebook.com/events

At the same time, Alice Bertoye’s opening exhibition is in Infinity life Gallery at LVLup! museum.

www.facebook.com/infinitelifegallery

www.facebook.com/lvlupmuseum

 

JOONISTUS / DRAWING

21.08-4.09.2019 Lõputu elu galerii, LVLup! videomängude muuseum, ARS kunstilinnak

Näitus toob kokku viis prantsuse kunstitudengi Alice BERTOYE värvilise pliiatsi joonistust.

“Viimase vormi protsess koosneb minu igapäevase rutiini vaatlemisest ning suuresti rõhuga objektidele. Kogun fotosid nagu mulle meeldivad kogutud objektid ja prügi. Mind köidab mind ümbritseva olemus. Antud tehnika võimaldas mul valida kõik elemendid, mida ma tahan joonisel edasi hoida, et luua uus pilt ja olukord või isegi uus dimensioon. Mõndadel piltidel on suur kogus asju väikesel alal, nii, et nende olemus muutub. Otsustasin anda tähtsuse ja huvituda millestki, mis ei vaja seda, läbi selle, et joonistan sama tähelepanelikult ja täpselt nagu teevad hüperrealistid. Mu tööd võiksid vihjata ebatervislikule asjade varumisele ehk siis emotsionaalne side omanditega, kus omandi sentimentaalne väärtus ületab oma funktsiooni.”

www.facebook.com/events

Näitus on avatud LVLup! videomängude muuseumi lahtiolekuaegadel
T–N 15–20; R-L 15–22; P 15–18
www.facebook.com/lvlupmuseum

_____________

“The process of the final form is lots of observation of my everyday routine and particularly of myriad of objects. I accumulate photographs as I like accumulated objects and garbage. I’m attracted by the vernacular nature of what surrounds me. The technique allowed me to select all the elements I want to keep on the drawing to create a new picture and situation or another dimension. Some of the pictures have large amount of things in small spaces so their nature changes. I have decided to give importance and have interest in something which doesn’t need it, by drawing with lots of attention and precision like in hyperrealism. My work can be referring to hoarding, like the emotional attachment to one’s possessions and those possessions take on a sentimental value that outweighs their functional value.”

www.facebook.com/events

Exhibition is open until September 4, at LVLup!
Museum opening times:
Tue-Thu 15-20. Fri-Sat 15-22; Sun 15-18
www.facebook.com/lvlupmuseum
Pärnu maantee 154, 11317

EESTI KLAASIKUNSTNIKE ÜHENDUSE NÄITUS “RESONANTS”

17.08 – 29.09.2019 Vana-Võromaa Kultuurikojas!

Reedel 16.augustil kl 18.00 avab Eesti Klaasikunstnike Ühendus oma aastanäituse “Resonants” Vana-Võromaa Kultuurikojas.

Sel korral on Eesti Klaasikunstnike Ühenduse aastaürituse peamisteks märksõnadeks võnked, lained, resonants. Näituse pealkiri koondab enda alla laia skaala tõlgendusi, nii ühiskonnas kui looduses esinevatest võngetest, lainetustest jms seotud nähtustest ning nende välisest ja sisemisest mõjust ümbritsevale.
Missuguste nähtuste või võnkesagedustega kunstnikud kaasa helisevad ja millistega põrkuvad? Millised mõjutused vallandavad kaose ja millistega resoneerutakse? Mis on resonants? Jne. Need on küsimused, millele Eesti klaasikunstnikud sel aastanäitusel vastuseid püüavad leida.

Väljapaneku moodustavad peamiselt klaasobjektid ja installatsioonid, millest enamik on loodud just selleks näituseks.

Me elame lainetes. Hulbime kõikvõimalike nähtavate ja nähtamatute lainetuste mõõtmatus ookeanis. Lained tekivad võngetest. Heli, valgus, tuulepuhang, äike, konflikt, leppimine, revolutsioon jne, võivad vallanduda silmale nähtamatust väikesest võnkeosakesest. On võnkeid, mille sagedust tajume häiriva mürana ja teisalt, võib teatud sagedus äratada meis emotsioone, tundeid ja mälestusi, mis sellele võnkesagedusele häälestuvad ning resonantse tekitavad. Resonants võib osutuda eluohtlikuks, aga panna ka helisema kauneimad helikeeled.

Erinevaid kunsti-võnkeid omavahel kokku kõlama panna ja tervikut kujundada aitab Kati Kerstna (valgus, kujundus ja graafiline disain).
Näituse korraldaja ja kuraator on Sofi Aršas.

Näitusel on eksponeeritud nimetatud kunstnike uusim looming: Sofi Aršas, Piret Ellamaa, Riho Hütt, Merle Kannus, Malle Karik-Hallimäe, Kati Kerstna, Kai Kiudsoo-Värv, Eve Koha, Konstantin Kulev, Eeva Käsper, Ivo Lill, Piret Meos, Maarja Mäemets, Rait Prääts, Tiia Põldmets, Birgit Pählapuu, Kateriin Rikken, Maret Sarapu, Tiina Sarapu, Kalli Sein, Eili Soon, Anna-Maria Vaino, Kersti Vaks.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital

www.facebook.com/events

14.08.2019

14.08.2019 kell 14-18  ARS Kunstilinnak, ruum 111

“Teekond välisturgudele” seminarisarjas teine vestlusring, mille fookuses on sel korral agendiga koostöö hästi disainitud toodete eksportimisel. Üheskoos arutleme välisesindaja kaasamise võimaluste üle, ootustest üksteisele ning jagame soovitusi sellele teele asujatele.

Praktiseerivad eksportijad jagavad seminaril isiklikke kogemusi ja know-how’d ning avatud on arutelu teemal, millega peaks arvestama välismaal tegutseva agendiga koostööd alustav ettevõtja. Esinema ning vestlusringis osalema on kutsutud nii agendid kui ettevõtjad, kelle välisturgudel tegutsemine toimub agentide vahendusel.

Agendina tegutsemise praktikast ning erinevate võimaluste üle arutlevad:
Aet Alev-Kilg, kes on mitmetele Eesti kaubamärkidele Disainisaadik Hollandis,
Reet Kivi, kes jagab oma seniseid seitsme aastaga kogunenud kogemusi Dubais, Araabia Emiraatides tegutsemisest (OÜ Business Galerii),
Jaanika Kikkas, kes on mitmetele Eesti tarbekunsti brände välisturgudele aidanud (A_gate, ARS Showroom),
Fashionavant, mida veavad eest Piret Rätsep ja Egle Lätt-Dodge, toetab alustavaid moebrände nende eksporditeel.

Disaintoodete esindajatest jagavad oma eksportturgude kogemusi:
Birgit Linnamäe (KODASEMA), Äli Kargoja (August), Peeter Ilison (Marit Ilison).

Seminari modereerib ja oma pikaajalist ning mitmekesist kogemustepagasit rahvusvahelisel areenil jagab kuulajatega Tanel Veenre (Tanel Veenre Jewellery).

Seminari osalustasu on 20 eurot (sh km).
Jälgi programmi täiendusi siin!

REGISTREERU SIIN!

ARS kunstilinnak korraldab seminari Avatud ARS 2 projekti raames, mida toetab EAS Euroopa Regionaalfondist rahastatud „Loomemajanduse arendamise“ meetmest ning sellega kaasneb osalevatele ettevõtetele vähese tähtsusega riigiabi. Seoses toetuse kasutamisega eeldame osalejatelt, et te nõustute oma andmete kasutamisega EASi aruannetes.

ARS SHOWROOM #011 – PEETER KUUTMA “KOLM PILTI JA ÜKS VAIP”

2.-30.08.2019 ARS Showroomi galeriis

PEETER KUUTMA
“KOLM PILTI JA ÜKS VAIP”
kompositsioonid
august, 2019

Peeter Kuutma alustas ARS-i majas oma vaibastuudioga aastal 1994.
25 aasta jooksul on selles ruumis telgede taga töötanud erinevad inimesed ja valminud on paljud (kes seda täpselt enam mäletab kui mitu!) tellimustööd.
Peetri vaibad on läinud presidendi ametiruumidesse, Riigikokku, Korporatsioonile Rotalia, erinevatesse riigiasutustesse ja eraisikutele. Siin on valminud nii näitusetöid kui sihttellimusi. Väsimatu Eesti tekstiilikunsti grand old man on kõik need aastad seda koormat hooletu elegantsiga ja tulemuslikult vedanud.

Juunis valmis stuudios pidulikult viimane vaip tema tulevasele Ventspilsi näitusele. “Aitab küll!” ütles Peeter ja pakkis asjad kokku. Veerand sajandit tekstiilikunsti ruumis number 227 vääriks uksele kuldset nimetahvlit. Unustamata meenutada, kui paljude Tekstiilikunstnike Liidu korraladatud näituste tööd on kokku kogutud ja hiljem taas laiali viidud justnimelt sellest töisest ruumist!

Kui ühe ukse sulged avaneb kusagil järgmine… Sel kevadel esitles TEKERO vaibasalong Peetri kavandite järgi Portugali vaibatehases valminud uut kollektsiooni.

ARS SHOWCASE: MOVE

2.-16.08.2019 ARS Showcase, 24/7

Give importance and interest to something which doesn’t need it

Exhibition of Alice Bertoye
It will start the curating program of Alice Bertoye at ARS Showcase in Tallinn.

The exhibition will be opened at ARS Showcase on 2 august 7pm. It will be open during 2 weeks, 24/7.

www.facebook.com/events

www.facebook.com/arsshowcase

PIRET ROHUSAAR
“NAINE JA TEMA KANN”

5.-31.08. 2019 Kastellaanimaja galerii
Näituse avamisele 5.08 kell 17.00, peale traditsioonilste avasõnade kuulamist on võimalus osa saada ka väikesest veinide degustatsioonist!
Kai Kaljo kunsti- ja veinijutt sellest, millised veinid sobivad Piret Rohusaare’e maalide ja maaliliste savinõudega.

Piret Rohusaare maalidele on viimastel aastatel ilmunud kurvikad naised, vahel ka otsekui idamaistelt miniatuuridelt pagema pääsenud elegantne araabia hurdakoer. Vahel võib sama uskumatult graatsilist koera näha koos maalijaga jooksmas mõnel Tallinna kergliiklusrajal.
Kirglike punaste varjunditega naisekujud ja vaasid Piret Rohusaare maalidel on ositi juba varakevadel eksponeeritud Tartu Tampere majas. Viimased neist aga valminud reisimuljeist Igavesse Linna. Soojus, punakuldsed küllastatud toonid ja värvidesse hajuvad naisekujud. Itaalia ja Vahemere ümbruse vana kultuur. Rooma hingemattev ilu, igikestvatelt müüridelt kajavad sosinad, kõnekatked ja hõiked ongi kohati nagu ebareaalsed – niivõrd kaua, aastatuhandeid on püsinud Rooma, vahetanud võimukandjaid ja uskumusi. Kannud on aastatuhendeid olnud naiste kaaslasteks. Amforad, niisama kurvikad ja kaunid kui naised ja lihtsamad väiksemad kannud. Antiigi suurejoonelised vormid. Kõik need kannud on juba mõnel viimasel aastal inspireerinud maaliva kunstniku loomingut: “Minu keraamika sünnib potikedraga, mind vaimustab see pöörlev liikumine …. Harva tean täpselt mida tahan teha. Aga mulle meeldivad suured vormid, neid on hiljem äge glasuurida. Ja veel meeldib mulle kui suur pott hakkab käe all kumisema, see on hinge kosutav tunne ja selle tundeni püüan alati jõuda”. Tõepoolest, potikedra liikumine meenutab sufide veatult pöörlevat tantsu, kes kord universumi rütmiga kontakti saavutanud, võivad pöörelda ööpäevi. Aga glasuurid? Ja suurte vaaside kummaliselt ebamääraseks kiskuv vorm, kuidas on lood kannudega, mil alati polegi reeglipäraseid volüüme?
Kuigi kahe ateljee õnnelik omanik ARS-I kunstnikemajas, on Piret Rohusaar siiski enam maalija kui keraamik. Glasuurid voolavad omatahtsi, lillakad, koobaltvarjundid ja hõõgvel punased värvilaigud suurte vaaside pinnal sunnivad mõtlema kolmemõõtmelistest maalidest, ehk isegi maalitud skulptuuridest, mis Kastellaanimaja galerii avaras saalis mõjuvad postamentidel kui Rooma sammaste värviliseks muutunud kolonnaadid.
Piret Rohusaare rännak maalijana on olnud pikk ja pühendunult püsiv. Isiklikes edasiarenguis Kunstiinstituudis omandatud modernistlikust värvimaalist on maalija alati tänuga meenutanud kunagisi õpetajaid. Tiit Pääsuke, Enn Põldroos ja Ando Kesküla oleksid nagu alati temaga koos. Nende loomingust, kuigi nii erinevast on ammutatud jõudu, et edasi minna. Ta on meenutanud ka Lemming Nagelit ühistest suvistest vabaõhumaalimistest ja salapärast maalijat ning poeeti Aleksander Suumanit. Mõned neist on üha oma maalijarajal, mõned juba lahkunud ehk maalima tundmatus teispoolsuses. Omaenda esimesel juubelinäitusel Vabaduse galeriis 2012 meenutas ta neid õpetajaid vabaõhumaalidega Colomarsist Lõuna-Prantsusmaal, Prantsuse Rivierast. Ent maalida tuleb üksinda, püsivalt ja süvenedes.
Kevadisel maalikunstnike aastanäitusel on maalijad küsinud, kuidas koordineerida oma mõtteid ja leida ideaali kaasaegses turbulentses maailmas, kus eksisteeriv reaalsus on kõik muud kui julgustav, kus moraali ja eetika kriteeriumid teisenenud? Ega ei olegi ühest vastust. Piret Rohusaar on otsustanud edasi maalida, senised ideaalid pagasina teekonnal kaasas.

Juta Kivimäe

www.facebook.com/events

 

EDE RAADIK “MENOPAUSI KLUBI NB! EKSKLUSIIVNE”

25.07.-11.08.2019 Kraam artist-run space
Ülase 16 / Madara 22
AVATUD
K-R 16-19
L,P 12-18

Ede Raadiku isikunäitus >> Menopausi Klubi NB! Eksklusiivne // Menopause Club NB! Exclusive

Ede Raadik: “Patriarhaalse ühiskonna hoiakuid menopausi ja suhtumist vanematesse naistesse võtab hästi kokku Inglise Panga asepresidendi 2018. aasta kommmentaar tolleaegse majanduse kohta, kirjeldades seda menopausis olevana, tähenduses “oma aja ära elanud ja potentsiaalitu”.

Inimesed, koos nelja hammasvaalalisega – mõõkvaal, valgevaal, narval ja lühiuim pilootvaal-, on 8.7 miljonist liigist teadaolevalt ainsad, kel esineb menopausi fenotüüp ehk emaslooma reproduktiivse eluea ja totaalse eluea vahele jääb pikk, keskmiselt 20 aastane, periood. Arvatakse, et menopausi puhul on tegemist pigem kultuurilise kui bioloogilise fenomeniga.

Nii loomulikku kui ka meditsiinilist menopausi (reproduktiivorganite kirurgilise eemaldamise järgne) võib vaadelda kui mässu evolutsiooni reeglite vastu. Üksikisendi eksistentsi eesmärgiks on liigi taastootmine.”

Ede Raadik on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia vabadekunstide teaduskonna ning elab ja töötab Tallinnas. Raadik on kunstnik, keda on mõtestatud kui feministlikku kontseptualisti. Tema varasema loomingulise praktika keskmeks on töötamine argielust ‘leitud andmetega’, mida ta süstematiseerib järgides minimalistlikku esteetikat ning realiseerib tihti seerias toimivate digitrükkidena. Käesolev näitus on küll järg varasematele teemadele, aga samas hoopis uues võtmes.

NB! Kunstnik on ise näitusel kohal.

Kraam artist-run space tegevust ja näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

www.facebook.com/events

cargocollective.com/ederaadik